Πέμπτη, 30 Νοεμβρίου 2017

'Σ'ένα κουβάρι κόκκινο κρυμμένα παραμύθια¨στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά

Κάθε πρώτη Κυριακή του μήνα
Κυριακή 3 Δεκεμβρίου

ΦουΑγιέ

Πα ΡΑΜύθιΑ για  μιΚρούς  και  ΜεΓάλοΥς
Σ ένα ΚουΒάρι κόκκινο κρυμμένα παραΜύθια
ένα ταξίδι στους δρόμους της παραμυθίας.
1.00 μμ

Αφήγηση- Προσαρμογή Κειμένων  Φίλια Δενδρινού
Μια παράσταση αφήγησης με ζωντανή μουσική  όπου παρουσιάζονται παραμύθια από τη παγκόσμια λογοτεχνική παράδοση.
Πέρα από τα 7  βουνά και πίσω από το ουράνιο τόξο , ανατολικά του ήλιου και δυτικά της σελήνης υπάρχει ένας τόπος που όλοι τον γνωρίζουν και κανένας  δεν τον ξέρει.
Είναι ο τόπος της παραμυθίας, η χώρα των  παραμυθιών.
Εκεί κατοικεί η λαϊκή προφορική αφήγηση υφαίνοντας τον κόσμο, την ανθρώπινη περιπέτεια.
Οκτώ διαφορετικά παραμύθια, ένα για την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα, πετούν το κουβάρι του μύθου στις εποχές του χρόνου και μέσα από τα παραμύθια συνομιλούν με τις αλλαγές στη φύση. Απλά, λιτά, σκηνικά αντικείμενα συνοδεύουν την παράσταση αφήγησης και λειτουργούν ως μυητικά σύμβολα μιας γλώσσας θεατρικής, πυκνής και πολύσημης.

Όλα τα  προτεινόμενα παραμύθια έχουν ξαναγραφτεί – διασκευαστεί  από την  Φίλια Δενδρινού , (ηθοποιό, θεατρολόγο)  ώστε να είναι καλλιτεχνικά άρτια στη σκηνική τους μεταφορά. Σε όλα τα παραμύθια  η ποίηση είναι παρούσα ώστε να φέρει τα παιδιά σε επαφή και με τον ποιητικό λόγο, ενώ κάποια από τα παραμύθια μπορεί να  τα συνοδεύει  ζωντανά μουσικός . Η μουσική ακολουθεί το ήθος της ιστορίας , δημιουργώντας μια παράλληλη αφήγηση.
Μετά την αφήγηση ακολουθεί  συζήτηση και εκπαιδευτική δραστηριότητα με τα παιδιά στη βάση διαδραστικών  και διαθεματικών διαδικασιών. Έτσι, ανάλογα με τα παραμύθια που κάθε φορά προτείνονται , δράσεις όπως: Αυτοσχεδιασμός, Παιχνίδι με τα Εκφραστικά Μέσα , Εργαστήρι ποίησης ή ζωγραφικής, είναι κάποιες από τις δράσεις που μπορούν να προταθούν στα παιδιά. 
Δεκέμβριος : Άτζαροι, Μάντζαροι, Λυκοκαλικάντζαροι 3/12
Παραμύθια από τα έθιμα του Δωδεκαήμερου . Για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Ιανουάριος : Αρχιμηνιά κι Αρχιχρονιά / 7 Ιανουαρίου
Ιστορίες από τη λογοτεχνία  , ποιήματα , τραγούδια κι έθιμα για την Πρωτοχρονιά.. Για παιδιά από 8 έως 12 χρόνων. 

Φεβρουάριος : Niezimska, το Χιονοκόριτσο
Ο χειμώνας σκεπάζει τα πάντα, το κρύο , η βροχή , το χαλάζι είναι οι κάτοικοι στου χειμώνα το σπίτι . Σε λίγο, οι ημέρα θα  μεγαλώσει και τα χιόνια θα λιώσουν …Ένα Ρώσικο Παραμύθι για το χιόνι και τον παππούλη πάγο. Για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Μάρτιος : Μαγικά Παραμύθια από την Ελληνική Παράδοση
Από τα πιο αγαπημένα παραμύθια του κόσμου είναι τα μαγικά παραμύθια. Εκεί, όλα μπορούν να συμβούν. Ένα τσαγιερό μπορεί και μιλάει, ένα φτυάρι μπορεί να τρέχει, ένα κλειδάκι μπορεί να ξεκλειδώνει μια κουνελότρυπα ή μια Πεντάμορφη να παντρεύεται με κύκνο. Παραμύθια από το πλούσιο υλικό της ελληνικής προφορικής παράδοσης. Για παιδιά από 5 έως 12 χρονών
Απρίλιος : Το Αηδόνι  Χ. Κ. Άντερσεν 
Ο Απρίλιος είναι ο μήνας της γιορτής του Παιδικού βιβλίου. Το παιδικό βιβλίο γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 2 Απριλίου , ημέρα των γενεθλίων του μεγάλου Δανού παραμυθά , Χ. Κ. Άντερσεν , κι εμείς τον γιορτάζουμε με ένα από τα ωραιότερα Παραμύθια του, το Αηδόνι. Για όλο το Δημοτικό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ
 Αφήγηση- Προσαρμογή Κειμένων : Φίλια Δενδρινού /  Μουσική  :  Νίκος Πλάτανος - Ειρήνη Νικολακοπούλου

Διάρκεια δράσης 70’ 
Τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ

ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ / ΣΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ ΗΡΩΩΝ ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟΥ 32 / ΤΗΛ 2104143310 ΚΑΙ ΣΤΗΝ TICKETSERVICES.GR
 


Ο Γιάννης Σαρακατσάνης μιλάει στο Theater Stage

Με αφορμή την παιδική παράσταση στην οποία πρωταγωνιστεί φέτος,ο Γιάννης Σαρακατσάνης  μας παραχώρησε συνέντευξη στην οποία μας μιλάει για τις εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο.Μαθαίνουμε για τα εφηβικά του όνειρα αλλά και για το πρώτο του εγχείρημα στην ηθοποιία.
Φέτος πρωταγωνιστείτε στην παιδική παράσταση «οι εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο». Πόσο δύσκολο είναι  να αντεπεξέλθετε στις απαιτήσεις των μικρών θεατών;

Η παράστασή μας είναι ένα δύσκολο εγχείρημα. Αντί να ακολουθήσουμε την πεπατημένη των παραμυθιών και των παιδικών ηρώων, φτιάξαμε μια παράσταση για την επιστήμη. Και η επιστήμη, στο μυαλό των παιδιών, μοιάζει επικίνδυνα με «μάθημα». Η δυσκολία λοιπόν είναι να κάνουμε αυτή την εμπειρεία διασκεδαστική για τα παιδιά χωρίς να γίνει η παράσταση διδακτική.

Αν σε γυρίσω πίσω στα εφηβικά σου χρόνια,ποιες θυμάσαι ότι είναι οι επιθυμίες σου γι’αυτό το επάγγελμα;



Όταν πήγαινα σχολείο ήθελα να γίνω επιστήμονας. Ήθελα να ανακαλύψω ή να κατασκευάσω σπουδαία πράγματα που θα άλλαζαν τον κόσμο ή, τουλάχιστον, να πάω στο διάστημα. Δεν ξέρω πότε εγκατέλειψα αυτό το όνειρο για το θέατρο αλλά ήδη στα 19 μου, πήγα στο Μαθηματικό της Πάτρας με μισή καρδιά. Ευτυχώς εκεί «έμπλεξα» με τη θεατρική ομάδα του Πανεπιστημίου και έτσι κατέληξα ηθοποιός. Φέτος λοιπόν, με έναν τρόπο, τα δύο μου όνειρα συνδυάζονται σε μια παράσταση για εφευρέτες!

Τι σημαίνει για σένα η λέξη θέατρο;Είτε σαν έννοια,είτε ως χώρος;

Στο θέατρο ζητάμε από τους θεατές το χρόνο, τα χρήματα και την προσοχή τους. Αυτά είναι πολύτιμα πράγματα, ειδικά στην εποχή μας και οφείλουμε να τα ανταποδώσουμε στους θεατές με κάτι παραπάνω από διασκέδαση. Απαιτώ λοιπόν από τις παραστάσεις μου να έχουν πάντα να πουν κάτι σημαντικό, να έχουν πάντα ένα μάθημα ζωής. Οι εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο δεν ξεφεύγουν από αυτή τη συνταγή. Κάθε εφεύρεση που παρουσιάζουμε μεταδίδει και από ένα συστατικό της επιστημονικής σκέψης. Η ροή της πληροφορίας στο άμεσο μέλλον θα είναι όλο και πιο μεγάλη και η διάκριση της αλήθειας όλο και πιο δύσκολη. Νομίζω πως η επιστημονική προσέγγιση των πραγμάτων είναι το καλύτερο εργαλείο για να αντιμετωπίσουμε αυτό το μέλλον.

Ποιά είναι η αγαπημένη σου εφεύρεση;

Στην παράσταση παρουσιάζουμε και τον Θαλή ως εφευρέτη. Η εφεύρεση όμως που του αποδίδουμε δεν είναι κάποιο μηχάνημα αλλά μια ερώτηση: το «Γιατί;». Ο Θαλής είναι ο εφευρέτης της επιστημονικής μεθόδου. Εκείνη την εποχή τα φαινόμενα αποδίδονταν στους θεούς και στους θρύλους. Ο Θαλής όμως διέκρινε τους μηχανισμούς της φύσης και αποφάσισε ότι η αιτία όλων των πραγμάτων είναι εκεί, στη φύση, και όχι στους θεούς. Αυτό το επαναστατικό «γιατί;» λοιπόν είναι η αγαπημένη μου εφεύρεση.

Ετοιμάζεις κάτι νέο για την φετινή σεζόν;

Αυτή τη στιγμή, εκτός από τις «Εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο», είμαι και σε άλλες δύο παραστάσεις: Στο διαδραστικό δείπνο μυστηρίου «Προσεχώς Απόδραση», κάθε Κυριακή στο El Convento del Arte και στην επιθεώρηση του Λάμπρου Φισφή «Τι Ζούμε;», κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Βέμπο. Ετοιμάζω όμως και κάτι καινούργιο. Με την ομάδα AbOvo, επιστρέφουμε στη σκηνή, μετά από 5 χρόνια σχεδόν, με μια νέα παράσταση. Θα είμαστε στο θέατρο 104 από τον Φεβρουάριο του 2018. Περισσότερα γι’ αυτό σύντομα.

"Άλλος για την κάσα ; " στο θέατρο Ελπίδας

της Κυριακής Χατζησωφρονίου
Σκηνοθεσία : Νίκος Ξυθάλης
Μια τρελή,  θεότρελη κωμωδία,
που πραγματεύεται με κυνικό και συνάμα χιουμοριστικό τρόπο, την βιαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.



Ο γκέι γιος της Τούλας και του Χαρίλαου συλλαμβάνεται από την αστυνομία
της Ταϊλάνδης για άσεμνες πράξεις σε δημόσιο χώρο…
Πώς η μάνα του και η γιαγιά του σχεδιάζουν να τον φέρουν πίσω κρυφά
από τον αυστηρό πατέρα ;
Ποιανού το φέρετρο ταξιδεύει για την Μπαγκόγκ ;
Τι ρόλο θα παίξει η σεξι πεθερά του Χαρίλαου ;
Πώς πέθανε ο Μάκης ο τραγουδιστής ;
Γιατί ο Βάνιας - ο Ρώσσος υπάλληλος του γραφείου κηδειών - 
μιλάει συνεχώς για το  Υaba;
Τέσσερις περιθωριακοί χαρακτήρες σε μια μαύρη κωμωδία γεμάτη ανατροπές ,
μυστικά και πολύ, πολύ γέλιο.

Ερμηνεύουν
Βαγγέλης Αυγέρης, Νίκη Φραγκούλη, Ξενοφώντας Χαντζής,
Κυριακή Χατζησωφρονίου  
Συγγραφή: Κυριακή Χατζησωφρονίου 

Σκηνοθεσία: Νίκος Ξυθάλης
Μουσική: Βαγγέλης Αυγέρης



Χορογραφίες: World of Dance Ελ.Βενιζέλου & Αγ.Πάντων 80 Καλλιθέα
τηλ. 2114080391
Σκηνικά: Λήδα Σπερελάκη

Ρούχα: Next the Store Δημοσθένους 235-237 Καλλιθέα  τηλ 21 0940 6311
Μακιγιάζ: ΙΕΚ ΟΜΗΡΟΣ
Φωτογραφίες:  Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8:00 μ.μ
Από την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου 2017
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ  Κανονικό 8 ευρώ/ Ανέργων – ΑΜΕΑ 5 ευρώ

 Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του θεάτρου και μέσω του www.viva.gr/tickets/theater/theatro-elpidas/allos-gia-tin-kasa/   
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Ένα σπίτι , μια οικογένεια. Η μικρογραφία μιας χώρας. Τα μέλη της ζουν το καθένα στον δικό του ρυθμό και κόσμο. Εξαχρειωμένοι και φαταούλες δεν σκέφτονται τίποτα άλλο εκτός απ το τομάρι τους. Αμοραλιστές και αδίστακτοι νομίζουν ότι είναι θύτες, ενώ στην πραγματικότητα είναι γελοία θύματα. Μια πικρή κωμωδία, που σε πρώτο πλάνο φέρνει αβίαστο γέλιο. Αργότερα όταν το σκεφτείς, ίσως και να θυμώσεις.  
Νίκος Ξυθάλης
ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΠΙΔΑΣ   Αριστοτέλους 53 και Σμύρνης, ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ, ΑΘΗΝΑ ,
πολύ κοντά στον σταθμό.  Τηλέφωνο697 719 8088

                                                          Υπό την αιγίδα



Τετάρτη, 29 Νοεμβρίου 2017

"3 Καλικάντζαροι και 1 παπούτσι" στο θέατρο Αλκμήνη

Το Ρέον Θέατρο και η Ξανθή Ταβουλαρέα,
επαναφέρουν για δεύτερη χρονιά την πιο
Χριστουγεννιάτικη Παράσταση!

Με Παπούτσια, Παπουτσήδες, Κουραμπιέδες και όλο το Καλικαντζαρόσογο! Με αναμνηστικά της παράστασης για τα παιδιά
και τον γνωστό Καλικαντζαρέικο Μυστικό Χορό!


Η ιστορία

Η ιστορία μας είναι βασισμένη στο λαϊκό Παραμύθι «Ο Παπουτσής και οι Καλικάντζαροι». Ο Παπουτσής του χωριού, έρχεται αντιμέτωπος με τον παπουτσή της πόλης, ο οποίος αποφασίζει να κατοικήσει στο χωριό.
Ο ένας φτιάχνει απλά, αλλά γερά παπούτσια, ο άλλος έχει σχέδια πολύχρωμα, χρυσά, με στρας. Αλλά ο παπουτσής της πόλης, έχει κι ένα μεγάλο μυστικό: Τα παπούτσια του τα φτιάχνουν δύο κακόμοιροι καλικάντζαροι. Φτωχοί , πεινασμένοι, που όταν ανακαλύπτουν πόσο καλός είναι ο παπουτσής του χωριού, αποφασίζουν να τον βοηθήσουν και να του φτιάξουν τα πιο υπέροχα παπούτσια.
Κι όταν ο καλός μας χωρικός, ανακαλύπτει τους απρόσμενους βοηθούς του, τους κρατάει να μείνουν κοντά του και να τους φροντίζει.

Ταυτότητα Παράστασης

Τίτλος                                          
 3 Καλικάντζαροι και 1 Παπούτσι
Κείμενο-Σκηνοθεσία
 Ξανθή Ταβουλαρέα
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Ηλίας Γκογιάννος
Κωνσταντίνος Όθων Καλαβρυτινός
Φίλη Μαρσώ
Σεμίνα Χριστοδούλου
Σκηνικά-Αντικείμενα
Ρέον Θέατρο
Μουσική
Χριστουγεννιάτικες Μελωδίες

Παίζεται
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12 - Γκάζι
210 3428650
Κάθε Σάββατο 16:00
(απο 2/12/2017 έως 6/1/2018)
Διάρκεια
70λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Είσοδος
Γενική 8€ - Φοιτητικό 6€

*Με την ευγενική υποστήριξη του Θεατρικού Τμήματος
του Ανοικτού Ιδρύματος Εκπαίδευσης(ΑΙΕ)

"Wilson & Wilson" στο θέατρο Φούρνος


Έντγκαρ Άλαν Πόε


Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 21:15
ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 20:15
ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 21:15
ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 20:15
ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 21:15
ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 20:15
Στο Θέατρο Φούρνος παρατείνονται και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας, μέχρι την Κυριακή 29 Απριλίου,κάθε Σάββατο και Κυριακή, οι παραστάσεις του ψυχολογικού έργου μυστηρίου του Ένγτκαρ Άλαν Πόε «Wilson &Wilson», σε δραματουργική επεξεργασία και μετάφραση Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη.

Πρόκειται για ένα έργο βασισμένο σε ένα διήγημα του ιδιοφυούς και αλλόκοτου παιδιού της αμερικάνικης λογοτεχνίας Έντγκαρ Άλαν Πόε, με τίτλο «Wilson & Wilson», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και διαπραγματεύεται το θέμα του σωσία, τον διχασμό προσωπικότητας, τις εσωτερικές συγκρούσεις, τις εμμονές, και άλλες ψυχικές διαταραχές…


Προσέγγιση μιας παράστασης του Νικόλα Βαγιονάκη:
«Κατ'αρχάς με μία συνειδητή και συνειδητοποιημένη επιλογή διηγημάτων και συγγραφέων, όπως Kafka και Poe, που για μένα υπάρχει σαφής φιλοσοφική, κοινωνική, υπαρξιακή και πολιτική τοποθέτηση, που με εκφράζει απόλυτα.
Άρα, υπάρχει μια συγκεκριμένη επιλογή ρεπερτορίου, που προσεγγίζει τις συνθήκες της ερμηνευτικής και σκηνοθετικής μου ανάγνωσης μέσα από μια σαφή και προσωπική ταυτότητα και φόρμα.
Χωρίς εμβόλιμες, χαοτικές και φλύαρες σκηνές που ξεφεύγουν από το νόημα και το στόχο του διηγήματος..
Ένα θεατρικό ταξίδι που επιτρέπει στον θεατή, ελευθερία και ανάταση χωρίς να του περιορίζει την δική του φαντασία.
Μια εξπρεσιονιστική ατμόσφαιρα, με έντονη συναισθηματική αγωνία.»
Νικόλας Βαγιονάκης

Ένα mind game, όπου η αλήθεια και η πραγματικότητα φιλτράρονται και αποκωδικοποιούνται, μέσα από την διαταραγμένη προσωπικότητα του ήρωα, που προβάλλει πάνω στο δημιούργημα του σωσία, τις ενοχές, τους φόβους, την παράνοια και τις ψευδαισθήσεις.


Στο αφήγημα αυτό, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1839, διακρίνουμε αυτοβιογραφικά στοιχεία από τα σχολικά χρόνια του Έντγκαρ Αλαν Ποε, που ερωτοτροπούσε συνεχώς με την κατάθλιψη, την τρέλα και την αυτοκτονία. Κατεξοχήν συγγραφέας του αλλόκοτου.

Trailer παράστασης: https://youtu.be/tKSmhIq2uWg   

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σχεδιασμός Παράστασης, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

Δραματουργική Επεξεργασία, Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη
Κατασκευή Σκηνικού: Ευγένιος Αρβανιτάκης
Ζωγραφική Σκηνικού: Αναστασία Ρήγα
Επιμέλεια Φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος
Μουσική Επεξεργασία: Ιάκωβος Παυλόπουλος
Trailer Παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας



Τιμές εισιτήριων:
Γενική είσοδος:10 ευρώ
Φοιτητές και πάνω από 65: 8 ευρώ
Άνεργοι και ηθοποιοί του σωματείου: 5 ευρώ

Για κρατήσεις θέσεων 210-6460748
Κρατήσεις on line viva.gr

 Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168  (πλησίον Λ. Αλεξάνδρας)





΄΄Τα όνειρα της γιαγιάς Παραμυθούς΄΄ με την Φωτεινή Δάρρα μάγεψαν τα παιδιά στο Περιστέρι !!!

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017
η παρουσίαση του νέου πολύχρωμου εικονογραφημένου παραμυθιού της συγγραφέως Καλλιόπης ( Πόπης) Γιαννάκου ΄΄Τα όνειρα της γιαγιάς Παραμυθούς΄΄
στο φιλόξενο θέατρο του Δημαρχείου του Περιστερίου !
Το θέατρο του Δημαρχείου πλημμύρισε από παιδικά χαμόγελα, φωνούλες και γλυκιές ματιές που γεμάτες ανυπομονησία περίμεναν να αρχίσει η αφήγηση του παραμυθιού.

 Για αυτόν τον τόσο απαιτητικό μα συνάμα  γλυκό και τρυφερό ρόλο η συγγραφέας επέλεξε
την αγαπημένη ερμηνεύτρια με την μελωδική φωνή Φωτεινή Δάρρα
 για να διηγηθεί και να γνωρίσει στα παιδιά τον μαγικό κόσμο των ονείρων της γιαγιάς Παραμυθούς και να τα ταξιδέψει σε έναν άλλον κόσμο όπου δεν υπάρχει πείνα, δίψα
και εγκατάλειψη για κανένα παιδί πάνω στη γη !!! Όλοι οι μικροί της φίλοι, καθηλωμένοι απολάμβαναν την τόσο παραστατική και καταπληκτική εξιστόρηση της !!! Μαζί της
σε αυτό το ταξίδι και ο πολύ καλός ομολογουμένος ηθοποιός Χρήστος Σαπουντζής !!!
Την παρουσίαση της εκδήλωσης ανέλαβε η δημοσιογράφος Κέλλυ Παυλίδου
και για το βιβλίο μίλησαν εκτός από την συγγραφέα Πόπη Γιαννάκου, η σκιτσογράφος
του βιβλίου Έλενα Πρίφτη και ο συγγραφέας Αλέξανδρος Λεωνίδης.
Με την παρουσία τους, την εκδήλωση τίμησαν, ο Δήμαρχος Περιστερίου
Ανδρέας Παχατουρίδης, η Αντιδήμαρχος Μαρία Τσίωτα, εκπρόσωποι της πρεσβείας
της Παλαιστίνης και πλήθος κόσμου!
Ήταν ένα όμορφο ηλιόλουστο μεσημέρι γεμάτο εικόνες, όνειρα, ελπίδα, συγκίνηση
και παιδικά χαμόγελα!!!

΄΄Γιατί τα παιδιά όλου του κόσμου, είναι και δικά μας παιδιά, είναι και δικά μας εγγόνια΄΄ πιστεύουν οι γιαγιάδες απ’ όλες τις χώρες του κόσμου!!!
Το βιβλίο δεν πωλείται στα βιβλιοπωλεία. Μπορείτε να το βρείτε στο 6973349039

Επόμενη παρουσίαση στο δήμο Γαλατσίου το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου στις 18.00 μ.μ

"Ορφέας & Ευριδίκη" στο θέατρο του Νέου Κόσμου

Δώμα
Από 18.12.2017 μέχρι 03.04.2018




Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλον «Άλλο Κόσμο», που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα, λες και η ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκότεινο ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού, που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον «Άδη» του χάνει για πάντα την Αγάπη.
Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.
Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις; 


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία - Σύνθεση κειμένου: Δημήτρης Μπογδάνος
Σκηνικά - Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη
Ειδικός Συνεργάτης: Ιωάννα Νασιοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη - Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Κουνέλλας
Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου
Υπεύθυνος φωτισμών & ήχου: Παναγιώτης Φουρτούνης
Φωτογραφίες - Trailer: Γιάννης Ζάχος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ

ΧΩΡΟΣ
Δώμα
Από 18.12.2017 μέχρι 03.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 13€
Φοιτητικό 10€
Ανέργων 8€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:


"“Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη” στον Πολυχώρο Vault


  2η παράταση, μετά από τη μεγάλη αποδοχή από κοινό και κριτικούς, για το μονόλογο Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη”, σε κείμενο - σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη με τη Μάγδα Κατσιπάνου στο ρόλο της Αγγέλικας Νίκλης Σολωμού. Στον Πολυχώρο VAULT από το Σάββατο 14 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, έως την Κυριακή 27 Μαίου

  Η "Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη" είναι ο τρίτος από τους επτά Μονολόγους που παρουσιάστηκαν αυτή τη σεζόν στον Πολυχώρο Vault, με αφορμή το θεατρικό project "Ο Γιος μου...". Επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά γυναίκες ηθοποιοί θα παρουσιάσουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους(Μάντζαρος, Συγγρός, Σολωμός, Ψυχάρης, Μέγας Αλέξανδρος, Μακρυγιάννης, Καβάφης). Επτά σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένει ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.
    Παράλληλα παρουσιάζεται η παράσταση, “ο Γιος μου Νικόλας Μάντζαρος” της Χρύσας Σπηλιώτη σε σκηνοθεσίαΑυγουστίνου Ρεμούνδου με την Χρύσα Σπηλιώτη στο ρόλο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, κάθε Σάββατο στις 19:15.


ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του – μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πρίν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ακρη σ’άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη .

Πόσο επηρέασε τη ζωή και το έργο του Διονυσίου Σολωμού η τραγική μοίρα της μητέρας του;
Πόσο σημερινή και επίκαιρη είναι πάντα η κακοποίηση και ο εξευτελισμός μας γυναίκας;
Πόσο γνωστά μας είναι τα γεγονότα και τα ήθη μιας εποχής που σημάδεψε την ιστορία του τόπου μα ;
Μια παράσταση διάλογος ανάμεσα στην Αγγέλικα και τον Διονύσιο, μια παράσταση για μια φωνή και ένα βιολοντσέλο, που παρεμβαίνει και σχολιάζει με τον εξαίσιο ήχο του τα δρώμενα.

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Περικλής Μοσχολιδάκης
   Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Παρακολούθησε σεμινάρια Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας {ΜΧΑΤ }.Σπόυδασε Κλασικό Τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο και Θεατρικό Τραγούδι στο Ωδείο ATHENAEUM. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ηθοποιός για πολλά χρόνια του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κούν, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, του Θεσσαλικού Θεάτρου και άλλων, συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους Σκηνοθέτες του Θεάτρου μας και έπαιξε σε πολλές παραστάσεις Αρχαίου Δράματος στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, σε όλα σχεδόν τα Αρχαία Θέατρα του τόπου μας και σε μεγάλα Θεατρικά Φεστιβάλ του εξωτερικού. Σκηνοθέτησε την παράσταση “ΗΛΕΚΤΡΑ project” στο Θέατρο CARTEL και την παράσταση ‘’ΤΡΩΑΔΕΣ –ΕΚΑΒΗ η Τραγωδία Των Ηττημένων στο ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ. Διδάσκει Υποκριτική και Αγωγή του Λόγου σε Δραματικές Σχολές της Αθήνας.

Μάγδα Κατσιπάνου
  Υπότροφος, μετά από εισαγωγικές εξετάσεις, της σχολής του Θεάτρου των Αλλαγών αποφοίτησε με άριστα από τον τριετή κύκλο σπουδών. Aπόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος πτυχίου πιάνου και ανωτέρων θεωρητικών. Παρακολούθησε το «International Acting Summer School» στο Giles Foreman Centre for Acting - studio Soho στο Λονδίνο, με τον καταξιωμένο leading acting-coach, Giles Foreman και κύκλους σεμιναρίων με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Γιάννη Σκουρλέτη, Ρούλα Πατεράκη, Θοδωρή Αμπαζή, Μιχαήλ Μαρμαρινό.
Συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις: Ηλέκτρα Project, σκην. Περικλής Μοσχολιδάκης, τεχνοχώρος Cartel, Πέντε Ψέμματα στο Φως, σκην. Γ. Στυλιανόπουλος, Θέατρο Επί Κολωνώ, Εγώ γιατρέ μου, σκην. Κ. Κωνσταντόπουλος, Θέατρο Διάχρονο, The Man Who, σκην. Κ. Καραδήμα, Θέατρο Λιθογραφείο Πάτρα, Κόμης Δράκουλας, σκην. Κ. Καραδήμα, Μικρό Θέατρο Αγρινίου, κ.α.
Είναι επίσης ραδιοφωνική παραγωγός στο Street radio με την θεματική εκπομπή για το θέατρο με τίτλο « Περί Σκηνης...και όχι μόνο»

Mάριος Βουτσινάς
Γεννήθηκε στο Παρίσι τον Νοέμβριο του 1953. Zει στην Αθήνα, ταξιδεύει στον κόσμο. Συλλέγει εικόνες, κατασκευάζει όνειρα.

Κωνσταντίνος Χίνης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία έξι ετών και αποφοίτησε απο το ωδείο το 2011 με άριστα. Το 2005 ξεκίνησε τις θεωρητικές του σπουδές, λαμβάνοτας πτυχίο Αρμονίας και Αντίστιξης με άριστα. Το 2011 ξεκίνησε τα πρώτα του μαθήματα τσέλου μέχρι σήμερα. Εχει πάρει μέρος και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Αθηναική Ορχήστρα Νεων, η Ελληνοτουρική Ορχήστρα Νέων, το σύνολο Flex και η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνική Λυρικής Σκηνής. Έχει συμπράξει με σύνολα μουσικής δωματίου και έχει λάβει μερος σε συναυλίες και project τα οποία καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της μουσικής φιλολογίας απο το Μπαρκόκ μέχρι τον 21ο αιώνα .



Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Περικλής Μοσχολιδάκης
Μουσική : Κωνσταντίνος Χίνης
Σκηνικά/ Κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς
Βιολοντσέλλο : Κωνσταντίνος Χίνης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης
Φωνή Διονύσιου Σολωμού : Περικλής Μοσχολιδάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Γερωνυμάκης
Φωτογραφίες - trailer: Αντώνης Μίκροβας
Αφίσα : Δημήτρης Μητσιάνης
Παραγωγή: Πολυχώρος Vault

Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου


ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
..."Η παράσταση προσφέρει στο κοινό μεγάλη συγκίνηση, χάρη και στην υπέροχη ερμηνεία της Μάγδας Κατσιπάνου. Εξαιρετική!! Δυναμική, κατατρεγμένη, πονεμένη, απελπισμένη, απολογητική. Μια απολαυστική παράσταση, που συγκινεί αλλά και διδάσκει, λόγοι για τους οποίους οι θεατές καταχειροκρότησαν τους συντελεστές, με επιφωνήματα, καλώντας τους στη σκηνή πολλές φορές, στο τέλος. Θερμά συγχαρητήρια"... Νίκος Μπατσικανής (μέλος Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών - Θεατρικά Βραβεία Κάρολος Κουν) (Palmografos.com)
..."Εξαιρετικό ήδη από τη σύλληψή του, το θεατρικό πρότζεκτ του VAULT "Ο Γιος μου…" φέρνει στο προσκήνιο τις μητέρες επιφανών ανδρών. Η μητέρα του Διονύσιου Σολωμού με την ψυχωμένη ερμηνεία της Μάγδας Κατσιπάνου και το αριστοτεχνικά γραμμένο -και μάλιστα στο ιδιόλεκτο της εποχής και του τόπου- κείμενο του Περικλή Μοσχολιδάκη αλλά και την εύστοχη σκηνοθεσία του προκαλεί έντονη συγκίνηση"... Πέλα Σουλτάτου (Περιοδικό Φρέαρ)
..."Μια υπέροχη ιστορική παράσταση, προϊόν τεράστιας έρευνας και δοσμένη με ξεχωριστή ζωντάνια, με κομψότητα και τοπικό «χρώμα». Η σκηνοθεσία του Περικλή Μοσχολιδάκη, σε συνδυασμό με το ονειρεμένο τσέλο της βραδιάς, μάς έκαναν να φύγουμε με την ψυχή μας γεμάτη συναίσθημα και δέος. Ο λόγος και η ερμηνεία της ταλαντούχας Μάγδας Κατσιπάνου αριστουργηματικά. Μία παράσταση ιδιαίτερης ποιότητας που κατάφερε να μας πάρει μαζί της, να μας κάνει να ονειρευτούμε, να δακρύσουμε και να γελάσουμε. Τα σκηνικά του Μάριου Βουτσινά εκλεπτυσμένα, συμβολικά, αισθητικά λιτά, υπέροχα κομψά, συμπλήρωναν και υποστήριζαν την ικανότατη Μάγδα Κατσιπάνου, που μαζί με τον πολύ ατμοσφαιρικό φωτισμό του Άκη Σαμόλη δημιουργούν μια ποιητικότατη παράσταση, βασισμένη στον λόγο. Μια παράσταση που δεν ξεχνιέται εύκολα, που σε διαπερνά, που τη νιώθεις μέσα σου μέρες αργότερα, που θέλεις να τη διηγηθείς, να τη μοιραστείς. Μια ανεκτίμητη παράσταση, που σου αφήνει έντονα τα συναισθήματα της πίκρας, της αβεβαιότητας, της προδοσίας και της δικαιοσύνης!"... Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr

)


..."Η ερμηνεία της κυρίας Κατσιπάνου, συγκλονιστική, καθηλωτική. Μέσα από την απλότητά της καταφέρνει να αναπαραστήσει μπροστά μας ένα ζωντανό κόσμο από διαφορετικά συναισθήματα και χαρακτήρες. Μια παράσταση ιδιαίτερη, ξεχωριστή, που σε ακολουθεί ώρες μετά. Πολλά συγχαρητήρια τόσο στον Περικλή Μοσχολιδάκη, για το εξαίρετο κείμενο και την σκηνοθεσία της «Διάφανης» όσο και στην πρωταγωνίστρια Μάγδα Κατσιπάνου, που αν και η πρώτη της επαγγελματική δουλειά, μας δείχνει ότι με το μοναδικό της ταλέντο έχει να προσφέρει πάρα πολλά στο χώρο του Θεάτρου και όχι μόνο. Σας ευχαριστούμε μέσα από την καρδιά μας για την μοναδική αυτή εμπειρία που μας προσφέρατε και που δεν πρέπει κανείς να χάσει"...Λιναρίτης Γιώργος (Art Magazino)
...“Με δυο μόνο λόγια η διάφανη Αγγέλικα του Περικλή Μοσχολιδάκη, με την ειλικρίνεια των προθέσεων και των λόγων της, κάνει το δράμα μιας μαντενούτας ποπολάρας του 19ου αι. να μας αφορά σήμερα, να μας νοιάζει. Και το καταφέρνει με την υποκριτική δεινότητα της Μάγδας Κατσιπάνου, με το παιχνιδιάρικο τσέλο του Κωνσταντίνου Χίνη, ακόμη και με το εντυπωσιακό μαύρο φόρεμα του Μάριου Βουτσινά, που αφαιρείται, για να μας παραδώσει μιαν Αγγέλικα εξαγνισμένη πια από την εξομολόγηση, ντυμένη στα λευκά, που ανακουφίζει. Ανακουφίζει κι εκείνην κι εμάς μαζί!”...Γιάννης Καρνεσιώτης (Boem Radio)
..."Το κείμενο ταξιδεύει τον θεατή σε άλλη εποχή και χώρο. Η σκηνοθεσία λιτή και δωρική. Η ερμηνεία της Μάγδας Κατσιπάνου δουλεμένη, διατηρεί μέτρο και ρυθμό και παρασύρει το θεατή στην αφήγηση με μοναδικό τρόπο. Τα σκηνικά από τον Μάριο Βουτσινά εξαιρετικής αισθητικής, ενισχύουν την ατμόσφαιρα που απαιτείται συνδυάζοντας κλασικά και σύγχρονα στοιχεία με αρμονικό τρόπο. Οι φωτισμοί από τον Άκη Σαμόλη επίσης ενισχύουν τις ατμόσφαιρες και δημιουργούν συναισθηματική ένταση στα σημεία που το έργο το απαιτεί"... Βίκυ Διαμάντη (Laflink)  
... “Μια καταπληκτικη παράσταση, που μπορεί να χαρακτηριστεί και ώς ένα "μάθημα", όχι μονο για την ιστορία της αλλά για την μοναδική ερμηνεία της κυρίας Μάγδας Κατσιπάνου. Το κατάμεστο θεατρο δεν ανέπνεε για 75 λεπτά! Υπεροχο το κείμενο και η σκηνοθεσία του Περικλή Μοσχολιδάκη! Ενα μεγάλο μπράβο σε ολους τους συντελεστές! Ενα μεγάλο ευχαριστωγια όσα είδαμε και νιώσαμε σε ενα τόσο υπεροχο εργο που ευχαριστήθηκε η ψυχή μας!”... Πόλλυ Μαρμαρινού (freshart24.gr



... “Η ερμηνεία της Μάγδα Κατσιπάνου καθηλωτική. Εξαιρετικά παραστατική και εκφραστική. Ο λόγος, το ύφος, η κίνηση, το βλέμμα, όλα σε πλήρη αρμονία. Ιδιαίτερη μνεία στο καταπληκτικό κείμενο του Περικλή Μοσχολιδάκη. Ο λόγος αριστουργηματικός, σε επτανησιακό ιδίωμα σε μεταφέρει αβίαστα σε μια άλλη εποχή. Μια καταπληκτική παράσταση που σου δημιουργεί πλήθος συναισθημάτων και αναμοχλεύει άλλα τόσα”… Ειρήνη Ζαβιτσάνου (Musiccorner.gr)
...“Κείμενο με εξαιρετική γλώσσα, θαυμάσιες ισορροπίες, ιστορική ακρίβεια, χιούμορ και σπαρακτική ειλικρίνεια. Γίνεται το θεμέλιο ενός υποκριτικού ρεσιτάλ από την ηθοποιό η οποία οδηγεί με ακρίβεια τις συναισθηματικές εκρήξεις στο κορύφωμά τους ενώ αναδεικνύει ταυτόχρονα όλες τις αποχρώσεις του περίπλοκου ψυχισμού της. Σκηνοθεσία ζυγισμένη και διακριτική, χωρίς υπερβολές και εντυπωσιασμούς, βασισμένη στην ερμηνεία της ταλαντούχας ηθοποιού. Σκηνικό περιβάλλον διακριτικό, καλαίσθητο και λειτουργικό. Μια παράσταση χειροποίητη και μαγική που θα την αγαπήσετε τόσο όσο την αγάπησαν κι εκείνοι του την δημιούργησαν. Μην την χάσετε!”... Μαρία Κυριάκη (Επί Σκηνής)

* ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ
από το Σάββατο 14 Απριλίου,
κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00
έως την Κυριακή 27 Μαίου
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι
Προπώληση Viva (http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/)10 ευρώ


Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)