Τετάρτη, 31 Ιανουαρίου 2018

"Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δε μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί" στο Μπιπ

Μια παράσταση με τρεις ηθοποιούς που εμπνέεται από
ένα διήγημα της Άλις Μονρό,
ένα ποίημα του Γουίλιαμ Γουέρντσγουερθ,
ένα τραγούδι των Μπητλς,
ένα σκίτσο του Πικάσο.

Η Μαριτίνα Πάσσαρη εμπνέεται από τον κόσμο της Καναδής συγγραφέως Άλις Μονρό που πρόσφατα πήρε το Νόμπελ λογοτεχνίας, και φέρνει στη σκηνή μια παράσταση, σε δική της σύνθεση και δραματουργία με πρωταγωνιστές δυο νέους ταλαντούχους ηθοποιούς τον Τάσο Κορκό του επιτυχημένου μονολόγου Ταπ Άουτ του Αντρέα Φλουράκη, και τη Μαριλένα Γερμανού του “κοριτσίστικου" Περιμένοντας τον Γκοντό, που παίζεται δυο χρόνια και επαναλαμβάνεται και φέτος στο θέατρο Skrow. Το ρόλο της μεγαλύτερης γυναίκας και αφηγήτριας της ιστορίας κρατάει η ίδια η σκηνοθέτης.

Υπάρχουν σχέδια με σκληρό πυρήνα που μπορείς να τα περιγράψεις με μια λέξη και άλλα πιο μαλακά και απρόβλεπτα. Αυτά είνα που μου αρέσουν", υποστηρίζει η Μαριτίνα Πασσαρη. " Όταν πριν από μερικά χρόνια διάβασα για πρώτη φορά διηγήματα της Άλις Μoνρό, αγόρασα όσα βιβλία της βρήκα στα βιβλιοπωλεία. Με ενθουσίασε η ευαίσθητη και συγχρόνως σκληρή ματιά της στο γυναικείο σύμπαν, με εντυπωσίασε που μια γυναίκα συγγραφέας αγαπάει τις γυναίκες όσο και τους άνδρες, που έχει κατανόηση, χιούμορ και σοφία στον τρόπο που χειρίζεται την ανθρώπινη φύση. Άρχισα να φαντάζομαι τα πρόσωπά της επί σκηνής. Ή μήπως καλύτερα στην οθόνη; Είδα την περσινή Χουλιέτα του Αλμοδόβαρ,  έμαθα πώς ανέβηκαν στη σκηνή σε διάφορα μέρη του κόσμου τα γραπτά της: με μεγάλη πιστότητα και σεβασμό. 
Ο δικός μας  Καναδάς είναι διαφορετικός, εμπνέεται μεν από ένα διήγημα αλλά δε μένει πιστός στο γράμμα, όσο στο πνεύμα της συγγραφέως. Ανοίγεται στην ποίηση, τη μουσική αλλά και τη ζωγραφική, σε τραγούδια, ποιήματα και εικόνες  που πιστεύουμε ότι συνομιλούν με την ιστορία.
Η αφετηρία είναι απλή. Μια συναισθηματικη σχέση ανάμεσα σε μια γυναίκα, που έχασε πρόσφατα τον άντρα της κι επιστρέφει στον Καναδά από ένα παρηγορητικό ταξίδι στην Ελλάδα, και σε μια κοπέλα πιο φτωχή, λιγότερο μορφωμένη που έχει προβλήματα με το φίλο της. Το θέμα: η φιλία και ο έρωτας. Το ερώτημα: ελευθερία ή ευτυχία;
Μια παράσταση σχέσεων, αντιθέσεων ανάμεσα στις γενιές και τα φύλα, με το σασπένς των συναισθημάτων, μυστικά, ψέμματα και συγκίνηση. "

Σύλληψη- δραματουργία -σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
σκηνικά- κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
επιμέλεια μουσικής και ήχων: Νίκος Σαββάτης
Πρωτότυπο μουσικό θέμα: Στάθης Ιωάννου
Φωτισμοί: Αργύρης Θέος
βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Παίζουν:
Μαριλένα Γερμανού
Τάσος Κορκός 
Μαριτίνα Πάσσαρη

Παραγωγή Red Moonlight Productions

Προγραμματισμένη πρεμιέρα
Δευτέρα 5 Μαρτίου 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9μμ, στο θέατρο ΜΠΙΠ, Κυκλάδων και Αγίου Μελετίου 25.
Στη φωτογραφία η Μαριτίνα Πάσσαρη και η Μαριλένα Γερμανού από μια παλιότερη συνεργασία τους στη βραβευμένη μικρού μήκους ταινία ΤΙ ΩΡΑ ΘΑ ΓΥΡΙΣΕΙΣ;




"Πέντε" στο θέατρο Αλκμήνη

του Κώστα Μπίγαλη
σε σκηνοθεσία Βύρωνα Κολάση
Για 20 μόνο παραστάσεις
Τα  πρόσωπα του έργου είναι πέντε άνθρωποι, ταλαιπωρημένοι από φοβίες και εμμονές, που έχουν προκύψει από κάποια γεγονότα  της ζωής τους. 
Σε όλους δε έχει υπάρξει ένα καθοριστικό επεισόδιο, μια θρυαλλίδα, που τους έφτασε στα όρια τους και συνειδητοποιώντας  ότι δεν μπορούν πλέον να διαχειριστούν το πρόβλημα, αποφασίζουν να αναζητήσουν την βοήθεια ψυχολόγου.  Τυχαία και χωρίς να γνωρίζονται μεταξύ τους, απευθύνονται όλοι στην ίδια ιδιωτική νευρολογική κλινική Κονταράτου.
Όταν μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Δημήτρης Κονταράτος, ο ιδιοκτήτης και διευθυντής της κλινικής, ενημερώνεται από τους γιατρούς που τους παρακολουθούν, ότι οι θεραπείες τους δεν εξελίσσονται, προβληματίζεται πολύ και αποφασίζει χωρίς αρχικά να τους πει λεπτομέρειες, να τους καλέσει σε ένα δικό του χώρο εκτός κλινικής, προτείνοντας τους ένα είδος ομαδικής συνεδρίας, όπου συνυπάρχοντας για μια εβδομάδα, να ανοιχτούν και να μοιραστούν για πρώτη φορά με κάποιον -εκτός φυσικά του γιατρού τους- τα σοβαρά ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζουν, σε μια προσπάθεια να ξεκολλήσουν από την στασιμότητα της ατομικής τους θεραπείας.
Η ιστορία του έργου ξεκινάει με τις αφίξεις και τις εισόδους των πέντε προσώπων στο σπίτι που τους έχει καλέσει ο Κονταράτος, όπου εκεί μαθαίνουν και κάποιες «περίεργες» λεπτομέρειες της πρότασης του και καλούνται να κάνουν κάποιες επιλογές....
Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Βύρων Κολάσης, ενώ το έργο έχει γράψει ο  Κώστας Μπίγαλης, ο οποίος έχει και την ευθύνη των πρωτότυπων τραγουδιών που ακούγονται στην παράσταση, καθως και της μουσικής επιμέλειας.
Το έργο ανεβαίνει στις 14 Φεβρουαρίου για 20 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη.


Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βύρων Κολάσης
Ηθοποιοί: Βύρων Κολάσης, Κώστας Μπίγαλης, Έλενα Τυρέα, Ίρις Πανταζάρα,  Δάφνη Ατία
Σκηνικά: Άγγελος Αρμένης
Κοστούμια: Νίκη Μπίγαλη
Πρωτότυπη μουσική & μουσική επιμέλεια: Κώστας Μπίγαλης
Κινησιολογία: Ντεπη Πουλιανου
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίβιαν Πολίτη
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Info
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων
Τετάρτη στις 19:30 
Πέμπτη στις 21:00
Τιμή εισιτηρίου: Γενική 10€, μειωμένο 8€
Διάρκεια παράστασης |1:45’, χωρίς διάλειμμα
Τελευταία παράσταση | Πέμπτη 26 Απριλίου 2018


Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ | Αλκμήνης 8 | Γκάζι | 2103428650 | www.theatro gr

"Δυο φωνές, ένας θρύλος – Άννα και Μαρία Καλουτά" στο θέατρο Αλκμήνη



Για πρώτη φορά, μια παράσταση, ένα αφιέρωμα στις Αδελφές Καλουτά. Στην Άννα και στη Μαρία.
Πώς από μικρά κοριτσάκια που πρωτοβγήκαν στο θέατρο έφτασαν να γίνουν ο θρύλος της Ελληνικής ΜουσικοΘεατρικής Σκηνής. Η κοινή τους ζωή, οι περιοδείες, ο μεγάλος έρωτας της Άννας και τα τραγούδια!
Μ’ αρέσεις και στην αγκαλιά μου θα πέσεις – Δυο πράσινα μάτια με μπλέ βλεφαρίδες – Γιατί λοιπόν θέλεις να χωριστούμε – Στης Χαβάης το νησί, αυτά και άλλα πολλά ακόμα τραγούδια, που θα τα τραγουδήσουμε ζωντανά, στους ήχους του πιάνου, όλοι μαζί, σαν μια μεγάλη παρέα. Και φυσικά θα τα χορέψουμε!
Μια μικρή περιπλάνηση στη ζωή τους, Αφήγηση, Παρλάτες, Τραγούδια και Χορός. Εμείς, Εσείς και τα Καλουτάκια

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Τίτλος:  Δυο φωνές, ένας θρύλος – Άννα και Μαρία Καλουτά
Κείμενο: Κώστας Παπαπέτρος
Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα
Παίζουν Τραγουδούν και Χορεύουν: Ξανθή Ταβουλαρέα - Φίλη Μαρσώ
Guest Star: Κωνσταντίνος Μπαζας
Πιάνο: Ανδρέας Μερτζέλος – Χάρης Μπότσης
Χορογραφία Tango: Σχολή Χορού Μαρίας Ιωαννίδου-Γερμανού
Σκηνικά Αντικείμενα – Κουστούμια: Ρέον Θέατρο

Θεάτρο
Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12 , Γκάζι
Στάση Κεραμεικός, στάση Πετράλωνα
Κρατήσεις 210 3428650


Δευτέρα 20:00 (πρεμιέρα Δευτέρα 29 Ιανουαρίου)
Κυριακή 12:30 (για Συλλόγους)

Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Είσοδος: Γενική 12€ Προπώληση Viva 10€

"Καμπανέλλης: Ένας Πανηγυρικός και ένας Επικήδειος" στον Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις


Δύο μονόλογοι του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Δευτέρα 5 και Τρίτη 6  Φεβρουαρίου στις 19.30

          Στα πλαίσια της αμοιβαίας φιλοξενίας παραστάσεων, ανταλλαγής δράσεων και καλλιτεχνικών αναζητήσεων, θέλοντας να γίνει σαφές ότι οι μικροί και ουσιαστικοί χώροι πολιτισμού δεν ανταγωνιζόμαστε μεταξύ μας αλλά συναγωνιζόμαστε για το κοινό καλό, την διεύρυνση και αναβάθμιση της πολιτισμικής στάθμης στις περιοχές που δρούμε, ο πολυχώρος πολιτισμού «Διέλευσις» πρόκειται να φιλοξενήσει την παράσταση «Καμπανέλλης: Ένας Πανηγυρικός και ένας Επικήδειος, Δύο μονόλογοι του Ιάκωβου Καμπανέλλη», μια παραγωγή του πολυχώρου τέχνης «Αλεξάνδρεια».

          Σύμφωνα με τον Κώστα Νταλιάνη, το θέατρο του Καμπανέλλη είναι κατεξοχήν ελληνικό, είναι ένα θέατρο που μας προβληματίζει ή που κάνει τους προβληματισμούς μας πιο ξεκάθαρους, προβάλλοντάς τους μέσα από καθαρά ελληνικές εικόνες, μέσα από έναν κόσμο που τα ερεθίσματά του μας αγγίζουν και μας συγκινούν στα κρίσιμα και τραγελαφικά αυτά χρόνια. Ο Καμπανέλλης δημιουργεί αυθεντικούς ελληνικούς χαρακτήρες, μορφές που μας είναι οικείες και που γι’ αυτό το λόγο εύκολα μπορούμε να τις αναγνωρίσουμε. Αντλεί την ποίηση μέσα από την τάξη των λαϊκών ανθρώπων. Το μερίδιο από το δράμα το προσφέρει ο κοινωνικοπολιτικός περίγυρος και το μερίδιο της κωμωδίας τα πρόσωπα, που δεν μπορούν να συνειδητοποιήσουν την εμπλοκή τους μέσα στην αυταπάτη και στον αυτοεμπαιγμό.
          Ο «Πανηγυρικός»  είναι μια πικρή κωμωδία με κεντρικό ήρωα τον Δήμαρχο της πόλης. Η ημέρα, την οποία ο ίδιος υπολόγιζε ως την μεγαλύτερη της ζωής του, την πιο λαμπρή εμφάνιση του δημόσιου βίου του, εξελίσσεται σε διασυρμό, γελοιοποίηση, ισόβια καταστροφή των ονείρων του με υπαίτιο τον ίδιο του τον εαυτό, τον ευερέθιστο και ασυγκράτητο χαρακτήρα του και τις καιροφυλακτούσες, ευέξαπτες ενοχές του.

          Ο «Επικήδειος» είναι ένας μονόλογος, που σχολιάζει με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό την ματαιοδοξία των ανθρώπων και ιδιαίτερα των ανθρώπων των γραμμάτων και των τεχνών, που στο τέλος της ζωής τους ανάβει η σπίθα για υστεροφημία. Συγκεκριμένα, παρουσιάζει το δράμα ενός ηλικιωμένου συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν είχε την αναγνώριση που του άξιζε και προσπαθεί να γίνει γνωστός μετά θάνατον. Το κείμενο είναι ιδιοφυές: η ευρηματικότητα του Καμπανέλλη, η πρωτοτυπία του εδώ απογειώνονται. Χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο αλλά και ολόφρεσκο, καθότι διαχρονικό.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεία: Βασίλης Βλάχος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους

Στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Διέλευσις» για δύο παραστάσεις τη Δευτέρα 5 και την Τρίτη 6  Φεβρουαρίου στις 19.30.

Γενική είσοδος:  12€, άνω των 65/VIVA: 10€, φοιτητικό: 8€, ανέργων: 5€


Κρατήσεις θέσεων:
Παρακαλούμε, λόγω περιορισμένων θέσεων, επικοινωνήστε μαζί μας για κράτηση στο dieleusis@gmail.com, δηλώνοντας την εκδήλωση που σας ενδιαφέρει, όνομα, τον αριθμό ατόμων και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας, ή στο τηλέφωνο 210 8613739.
 Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη
τηλ: 210-8613739
fb: Πολυχώρος «διέλευσις» κοινότητα



"ΕΜΜΑ" στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Ερμηνεία-Διασκευή: Μαρία Πρωτοπαππά

Για 10 παραστάσεις

«Ζωγραφίζω συνηθισμένους ανθρώπους του δρόμου. Οι πίνακές μου είναι σα  βουβά ουρλιαχτά,  πολύχρωμα. 
Τα τέρατα που βγαίνουν απ' το χέρι μου είναι άνθρωποι,  θεοί ή ζώα ή κάτι απ΄ όλα αυτά μαζί».
Η «ΕΜΜΑ» της Μαρίας Πρωτοπαππά, διασκευή βασισμένη στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι' αλληλογραφίας» (εκδ. Ίκαρος, μτφρ.  Μαρίας Παλαιολόγου),  που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες,   παρουσιάζεται από τις 27 Φεβρουαρίου στη Β΄  Σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας,  για 10 παραστάσεις,  κάθε Δευτέρα και Τρίτη. 
Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων - ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Είναι εμπνευσμένος  από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης.
-Ποιός σου πρόσφερε αγάπη όταν ήσουν παιδί;
-Δε θυμάμαι να 'χαμε τέτοιες έγνοιες...
Ο  μύθος «Έμμα Ρέγιες»  γεννήθηκε στην Μπογκοτά το 1919. Μεγάλωσε χωρίς γονείς και ταυτότητα. Πέθανε στο Μπορντό της Γαλλίας το 2003, στα 83 της, από έναν άγνωστο ιό.
Η γραφή της είναι προφορική,  ανεπιτήδευτη καθώς εκείνη ήταν αναλφάβητη:
"Εκτιμώ περισσότερο τι έχεις ζήσει, πολύ λιγότερο αυτό που έχεις διαβάσει".


Συντελεστές
Διασκευή-Ερμηνεία: Μαρία Πρωτοπαππά
Μετάφραση: Μαρία Παλαιολόγου
Συνεργάτης Δραματουργίας: Κίττυ Παϊταζόγλου
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρία Πανουργιά
Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια Κίνησης: Μαριέλα Νέστορα
Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Πρωτοπαππά
Κατασκευή σκηνικού: Another Kind Of Art
Παραγωγή: Kart Productions

INFO:
Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878 (νέο τηλέφωνο επικοινωνίας)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 27 Φεβρουαρίου, για 10 παραστάσεις
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα


"Το Μεγάλο Κρεβάτι" στην Πειραματική σκηνή του Εθνκού Θεάτρου

Tων Μάνου Βαβαδάκη, Κατερίνας Παπανδρέου, Θάνου Τασσόπουλου

Από 14 Φεβρουαρίου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου



 «Το Μεγάλο Κρεβάτι»  το έργο που ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ νέων δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής, θα παρουσιάζεται από 14 Φεβρουαρίου, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με τον «Υμπύ Τύραννο».
Πώς έχει επηρεάσει η οικονομική κατάσταση τις ερωτικές σχέσεις των Αθηναίων; Που φωλιάζει ο έρωτας μέσα στην πόλη; Μπορεί να υπάρξει ιδανικό ζευγάρι μέσα στη κρίση; Οι ήρωες ενός σπονδυλωτού θεάματος διηγούνται τις ιστορίες τους, ξορκίζοντας την μιζέρια και αναδεικνύοντας την φωτεινή πλευρά της ζωής.
Επιλέγοντας τη φόρμα της αθηναϊκής επιθεώρησης η παράσταση συνθέτει το ψηφιδωτό της σύγχρονης Αθήνας. Τα αυτόνομα σκετς και τα τραγούδια συνδέονται μέσω της κοινής θεματικής του έρωτα και η σάτιρα γίνεται στοιχείο διαπραγμάτευσης για τη θέση μας στη σημερινή κοινωνία αξιών και τον ρόλο του έρωτα στις ζωές μας.

Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη: Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου, Γιάννης Νιάρρος
Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης
Μουσική: Γιάννος Νιάρρος
Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Σκηνογραφία:  Μαριέττα Παυλάκη
Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Κυβέλη Ζωή Στενού
Κίνηση- βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Μιχελάκης
Μουσικός παραγωγός: Βασίλης Μάλαμας
Ενορχήστρωση: Χρήστος Μαστρογιαννίδης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσού
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη


Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Κατερίνα Ζησούδη, Αρης Λάσκος, Μαρία Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρος

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ
  
Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη 21:00
Γενική είσοδος:  10€,  6€ για ανέργους

"Γυναίκες" στο θέατρο Βαφείο

                                         της Γαλάτειας Καζαντζάκη

                                           από τον θίασο «Αντάμα»
                                    


                                
Λόγω της μεγάλης και συγκινητικής ανταπόκρισης των θεατών, η παράσταση «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη, από τον θίασο «Αντάμα», σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, παρατείνεται έως και την Τρίτη 27 Μαρτίου 2018.

Η  νουβέλα  «Γυναίκες» (γραμμένη το 1933),  της  Γαλάτειας Καζαντζάκη, αποτελεί ένα διαμάντι της νεοελληνικής λογοτεχνίας που για πρώτη φορά μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή. Ένα ανέγγιχτο έργο, μέσα από το οποίο με την επαναστατική γραφή της, η συγγραφέας σκιαγραφεί τη γυναίκα, ανεξαρτήτως χρονικής εποχής.

Έγραψαν για την παράσταση:

« Για πρώτη φορά, το έργο της Γαλάτειας Καζαντζάκη μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου μέσα από τη σκηνοθετική δουλειά του Πέρη Μιχαηλίδη και του θιάσου «Αντάμα». Το πρώτο που παρατηρεί κανείς παρακολουθώντας την παράσταση είναι το πόσο καλά δένονται σκηνοθετικά οι ιστορίες μεταξύ τους και με πόση δύναμη εκφράζονται ερμηνευτικά οι ρόλοι επί σκηνής... Αγωνιούμε να εκμεταλλευτούμε, να αρπάξουμε τη ζωή από τα μαλλιά και να την κερδίσουμε με κάθε μέσο, ακόμα και αθέμιτο, σε μια κοινωνία που κατά κανόνα μας εκμεταλλεύεται. Ποιος έχει δίκιο και ποιος άδικο; Ο καθένας καλείται να βγάλει το δικό του συμπέρασμα μέσα από ένα πολύ όμορφο μάθημα ζωής. Πέντε δυνατές «φωνές» με έναν εξαιρετικό μαέστρο, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί… Να την παρακολουθήσετε, αξίζει…»
Γιώργος Κολέτσος, gokitoki.wordpress.com


« Εξαιρετική παράσταση στο σύνολό της. Ο Θίασος Αντάμα, οι πέντε γυναίκες επί σκηνής καταθέτουν τα ιδιαίτερα και μοναδικά χαρακτηριστικά τους. Όλες, όμως, έχουν έναν κοινό παρονομαστή· την προσωπική τους ελευθερία, έτσι όπως την αντιλαμβάνεται η κάθε μία τους ξεχωριστά. Και μπορεί η πλειονότητα να τη θεωρεί δεδομένη, αλλά ακόμη και σήμερα είναι διεκδικήσιμη σε πολιτισμένους και μη τόπους! Ο σκηνοθέτης Πέρης Μιχαηλίδης σεβάστηκε απόλυτα το έργο και την εποχή του, πετυχαίνοντας με την ακριβή μεταφορά του, την αίσθηση και τον αέρα αυτής της εποχής. Επενέβην ελάχιστα στο σκηνικό, με λιτά έπιπλα και μέσα, δίνοντας την πρέπουσα σημασία και σπουδαιότητα στην κατανόηση των χαρακτήρων, στην ψυχολογία των ηρωίδων. Φρόντισε δε, να εκπέμψει την πικρία των πέντε γυναικών με μικρές, διακριτικές δόσεις χιούμορ. Τέλος, αξιοποίησε αποτελεσματικά τη σχέση των μελών της ομάδας και την επικοινωνία τους, ώστε το κείμενο να ρέει αβίαστα, γαλήνια, μ’ έναν απολύτως φυσικό και ανεπιτήδευτο τρόπο... Επινοητική η συμμετοχή της Έλσας Στουρνάρα με το ακορντεόν της. Ιδιαιτέρως προσεγμένη και η δουλειά της ενδυματολόγου Δέσποινας Χειμώνα…»
Βικτώρια Πέππα, quintatheater.blogspot.com


« Ζεστά πρόσωπα, χωρίς υπερβολές και μελοδράματα, διηγούνται τη ζωή τους μέσα από γράμματα που στέλνουν η μία στην άλλη. Η σκληρότητα και η ευαισθησία συνυπάρχουν στις περιγραφές τους, που έχουν ως ζητούμενο να μάθουν ποιες είναι πραγματικά και ποια είναι η ευτυχία. Κάποιες αδικούν τον εαυτό τους με το να αναζητούν την ευτυχία σε λάθος μέρη και κάποιες άλλες αδικούνται από ανθρώπους που τους εμπιστεύτηκαν. Το ερώτημα είναι… το δέσιμό τους θα είναι αρκετό ώστε να σώσει η μία την άλλη από τη δυστυχία;. Με λίγα λόγια, είναι μία παράσταση που βλέπουμε για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, η οποία ήρθε και έδεσε σε μία χρονιά που θα λέγαμε ξεκάθαρα πως είναι χρονιά των γυναικών….»
Έφη Αργυρού, noizy.gr


«Πρόκειται για μία πολύ σοβαρή και προσεγμένη δουλειά εν συνόλω. Ο σκηνοθέτης τοποθετεί ταυτόχρονα όλες τις ηθοποιούς στη σκηνή καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, περιμετρικά του συμβόλου της οικογενειακής συνεύρεσης · ενός τραπεζιού. Οι μονόλογοι εναλλάσσονται με τους διαλόγους και οι ηθοποιοί μάς χαρίζουν συγκινητικές ερμηνείες ενώ μας δείχνουν και την ικανότητά τους στο τραγούδι. Η Έλσα Στουρνάρα παίζοντας ακορντεόν, ένα από τα πιο νοσταλγικά μουσικά όργανα, συνοδεύει τη δράση σε ορισμένα σημεία ταξιδεύοντάς μας στην εποχή του μυθιστορήματος. Η παράσταση καταχειροκροτήθηκε από ένα κοινό που βρισκόταν σε απόσταση αναπνοής από τη σκηνή και ένιωσε ολοκληρωτικά τη δυναμική του έργου…»
Βαγγέλης Μαστορόπουλος, θεατρο.gr


« Όλα τα συναισθήματα που μου μεταδόθηκαν τόσο απλόχερα, δημιουργήθηκαν από ένα έργο μιας μεγάλης Ελληνίδας συγγραφέως και είναι σημαντικό να προβάλλονται τόσο σημαντικά, ελληνικά έργα. Είδα πέντε νέες ηθοποιούς γεμάτες κέφι, ταλέντο και προσήλωση στην τέχνη τους. Το κοινό τις χειροκροτούσε για πάνω από πέντε λεπτά. Τις πέντε ηθοποιούς συνοδεύει με το ακορντεόν της η μουσικός Έλσα Στουρνάρα, η οποία είναι καθόλη την διάρκεια της παράστασης στη σκηνή και  συνοδεύει μελωδικά και με προσήκοντα τρόπο τις κοπέλες. Όλο αυτό το ωραίο αποτέλεσμα είναι σε σκηνοθεσία του κυρίου Πέρη Μιχαηλίδη, ο οποίος είναι και ο κύριος υπεύθυνος αυτής της κυριολεκτικά υπέροχης παράστασης...»
Εύη Ρούτουλα, koukidaki.blogspot.gr


«Δεν θέλησα να διαβάσω τίποτα περισσότερο για αυτό το έργο πηγαίνοντας εκεί. Άφησα να με παρασύρουν οι πρωταγωνίστριές του στο τότε, στην εποχή της φτώχειας και των πολιτικών συγκρούσεων, στην εποχή που η γυναίκα αναζητεί το στίγμα της μέσα από τον έρωτα, τον πλούτο, την αγάπη, την ηθική και ψυχική συμπαράσταση των δικών της ανθρώπων! Όνειρα, άπιαστα ιδανικά, επιβεβαίωση, αποδοχή και αγάπη. Η διαφορετικότητα, η πάλη του καλού με το κακό που κάνει ο ίδιος μας ο εαυτός, ο πόλεμος των αντιθέσεων σε ένα μικρό ή μεγάλο σύνολο ανθρώπων, είναι αυτό που δημιουργεί την κοινή πορεία και μέσα από την διαφορά, γεννιέται η ωραιότερη αρμονία. Δοσμένο με τις υπέροχες ερμηνείες πέντε ηθοποιών. Το μουσικό ντύσιμο του έργου από την Έλσα Στουρνάρα με το μαγευτικό παίξιμό της στο ακορντεόν και το τραγούδι από ψυχές πονεμένες σαν μοιρολόι,  μου αποδεικνύουν την ευρηματικότητα και το μεγάλο ταλέντο του σκηνοθέτη Πέρη Μιχαηλίδη…»
Χριστίνα Καζανιάτορα, ewoman.gr


«Ο θίασος Αντάμα απαρτίζεται από τις ηθοποιούς: Δήμητρα Μπάσιου, Βασιλική Σαραντοπούλου, Κατερίνα Σούλη, Βιβή Τάγαρη και Δώρα Χάγιου. Οι υποκριτικές τους ικανότητες είναι ανεπιτήδευτες και αυτό τους χαρίζει πόντους. Παρουσιάζονται δεμένες ως θεατρική ομάδα όπου η καθεμία προσφέρει το δικό της λιθαράκι συνθέτοντας τη δική της θεατρική περσόνα από τη μια μεριά. Από την άλλη, συμβάλλουν στην επίτευξη της συνοχής, συγκεκριμένα εκεί όπου η κάθε μια ηρωίδα σχετίζεται με την άλλη. Σε αυτό βέβαια, παίζει πρωταρχικό ρόλο η σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη. Ο κύριος Μιχαηλίδης με αυτό το στήσιμο, έχει σκοπό να εμφυσήσει έντονα συναισθήματα στο θεατρικό κοινό. Οραματίστηκε τις ηρωίδες ιδιαιτέρως αξιοπρεπείς μέσα στο πάθος τους, τα λάθη τους και τις ενοχές τους. Η Δέσποινα Χειμώνα ντύνει τις ηρωίδες με όμορφα και προσεγμένα ρούχα, συμβατά με την ιδιοσυγκρασία τους…»
Ελένη Αναγνωστοπούλου, tritokoudouni.gr


«Οι ερμηνείες όλων των κοριτσιών ήταν άξιες χειροκροτημάτων. Σεβάστηκαν απόλυτα τους χαρακτήρες της νουβέλας και επί σκηνής μάς μετέφεραν νοητά στην εποχή που σκιαγράφησε η συγγραφέας την προσωπικότητα της καθεμιάς ξεχωριστά. Θα θέλαμε να κάνουμε ιδιαίτερη μνεία στη μουσικό της γυναικοπαρέας ( Έλσα Στουρνάρα) που είναι το αφανές έκτο πρόσωπο της παράστασης. Αποτέλεσε έκπληξη με την καταπληκτική φωνή της και το ακορντεόν της. Διανθίζει μουσικά το έργο δίνοντας ένα ιδιαίτερο χρώμα με το τραγούδι της σε όλα τα δρώμενα, επί σκηνής. Ο σκηνοθέτης Πέρης Μιχαηλίδης σεβάστηκε απόλυτα το έργο και την εποχή του, πετυχαίνοντας με την ακριβή μεταφορά του, την αίσθηση και τον αέρα αυτής της εποχής, βάζοντας τον θεατή απευθείας στο κλίμα της δεκαετίας του 30’…»
Έπη Τρίμη, pagenews.gr


«Η επαναστατική γραφή της νουβέλας «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη, που γράφτηκε το 1933, μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο φέτος. Μέσα από τις επιστολές γυναικών προς γυναίκες, μαθαίνουμε για την ιστορία της ζωής πέντε γυναικών, που είναι αδερφές. Κάθε μια τους μας διδάσκει μέσα από τις δυσκολίες και τις «ευκολίες» της πορείας τους, αμέτρητα συναισθήματα και συνιστώσες ελευθερίας. Με λόγο καυστικό, ρομαντικό, αποφασιστικό, αγωνιστικό και πανανθρώπινο, η κάθε μια, από τις γυναίκες, μας ξεναγεί στην πορεία της, βάζοντας και τους ίδιους τους θεατές, εμάς, σε μια διαδικασία ταύτισης, άρνησης, επιβράβευσης, εσωτερικής αρμονίας και μελαγχολικής διάθεσης με την συνοδεία του ακορντεόν να ντύνει απόλυτα θερμά και νοσταλγικά την παράσταση...»
Δανάη Σωπασή, maxmag.gr


«Λογοτεχνικά έργα, σκηνοθετημένα με τόσο άρτιο τρόπο και με τις καλύτερες ηθοποιούς να ερμηνεύουν πέντε χαρακτήρες με τόσο αριστοτεχνικό τρόπο, αξίζει κανείς να τα δει για να εκτιμήσει το τί πάει να πει ποιοτικό θέατρο. Με ιδιαίτερα κομψό, λιτό, άμεσο και ζωντανό τρόπο, ο σκηνοθέτης μάς παρουσιάζει με ξεχωριστό τρόπο πέντε γυναίκες μιας εποχής, η οποία είναι τελικά διαχρονική, όπως ακριβώς είναι και οι ρόλοι της γυναίκας μέσα σε κάθε κοινωνικό πλαίσιο και διαστρωμάτωση.
Ενθυμούμενοι κάποιες βασικές αξίες από το παρελθόν, μπορούμε ίσως έτσι να κατανοήσουμε το παρόν και να αποφασίσουμε ποιό είναι το πιο σωστό για το μέλλον. Ως άνθρωποι αρχικά και ως σύνολο εν συνεχεία. Αν θέλετε να μάθετε ακριβώς το «πώς» , απλά ελάτε στο Βαφείο…»
Αγγελική Μπάτσου, kallitexnes.gr


«Μια πολύ καλοδουλεμένη παράσταση, συγκινητική, γλυκιά και δυνατή σε ένα φιλόξενο και ζεστό θέατρο που σε φέρνει σε τόση αμεσότητα με τους ηθοποιούς, που νιώθεις ότι είσαι κι εσύ πραγματικό μέρος της. Οι επιστολές, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Πέρη Μιχαηλίδη, παίρνουν τη μορφή ενός ζωντανού διαλόγου. Οι αδερφές, παρούσες και οι πέντε στη σκηνή, συνδιαλέγονται μεταξύ τους -μέσα από τα γράμματά τους- και καταθέτουν προσωπικές ιστορίες με συγκρούσεις, συμβιβασμούς, υπαρξιακές αγωνίες, οικονομική ανέχεια αλλά και επαναστατικότητα. Η χρήση γλώσσας εποχής, σε συνδυασμό με την εξαίσια επιλογή σκηνικών αντικειμένων και κοστουμιών, τους ατμοσφαιρικούς φωτισμούς και τη μουσική επένδυση με το ακορντεόν επί σκηνής (Έλσα Στουρνάρα), σε μεταφέρουν με επιτυχία σε μια άλλη εποχή και σου δημιουργείται ένα τόσο έντονο συναίσθημα νοσταλγίας. Πώς γίνεται να νιώθεις νοσταλγία και να έχεις ένα γλυκόπικρο συναίσθημα για κάτι που δεν έχεις βιώσει; Γίνεται... αφού η παράσταση σε μεταφέρει τόσο ζωντανά σε αυτή την άλλη εποχή και στη ζωή αυτών των πέντε γυναικών, που είναι σαν να έχεις ζήσει κι εσύ τότε εκεί, μαζί τους, δίπλα τους, κοντά τους... Μην την χάσετε!

Μαρία Φλώρου, theatrinos.gr


Λίγα λόγια για το έργο

Πέντε γυναίκες, πέντε αδερφές, συνομιλούν, συγκρούονται, μοιράζονται, αλληλεπιδρούν. Γυναίκες της δεκαετίας του ’30 επικοινωνούν και ζωντανεύουν μπροστά μας, φέρνοντάς μας κοντά σε μια άλλη εποχή αλλά και πιο κοντά στη σημερινή. Πέντε γυναίκες με διαφορετική κοινωνική εξέλιξη η καθεμιά, παρά την κοινή τους προέλευση, φανερώνουν μια γκάμα αντιλήψεων, αξιακών συστημάτων και τρόπου ζωής που εκφράζεται μέχρι σήμερα.

Τι είναι αυτό που τις εγκλωβίζει, πώς σκέφτεται τελικά μια γυναίκα, πώς νιώθει, πώς αντιδρά; Πώς αντιμετωπίζει τον έρωτα και τον γάμο; Είναι στη φύση της να λειτουργεί έτσι; Ποιά η διέξοδος; Όλες αυτές οι δομικές απορίες για την πραγματική φύση της γυναίκας, δεν αφορούν το ένα από τα δύο φύλα, αλλά τον άνθρωπο που γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης της κοινωνίας. Ο λόγος της Γαλάτειας Καζαντζάκη, διεισδυτικός και επίκαιρος όσο ποτέ, αξίζει να ακουστεί. 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα Γαλάτεια Καζαντζάκη

Μία ακόμη γυναίκα συγγραφέας στη χώρα μας που τάραξε τα νερά της εποχής της, δημιουργώντας ισχυρές τομές στη λογοτεχνία και την κοινωνία. Μια συγγραφέας σταθμός, με προβολή μικρότερη της λογοτεχνικής της αξίας, της οποίας τα έργα παραμένουν ανεξερεύνητα και δυσεύρετα.  Η Γαλάτεια Καζαντζάκη, γεννημένη στο Ηράκλειο Κρήτης (8 Μαρτίου 1881 -Αθήνα, 17 Νοεμβρίου 1962), ήταν ποιήτρια και
συγγραφέας, κόρη του λόγιου εκδότη Στυλιανού Αλεξίου. Το 1911 παντρεύτηκε τον συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1926 χώρισε με τον Καζαντζάκη και το 1933 παντρεύτηκε τον ποιητή και κριτικό Μάρκο Αυγέρη. Η συγγραφέας έγινε γνωστή στα ελληνικά γράμματα με τη δημοσίευση του πρώτου της μυθιστορήματος, «Ρίντι Παλιάτσο», υπό μορφή ημερολογίου, στο περιοδικό «Νουμάς» το 1910.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Γαλάτεια Καζαντζάκη (Γαλάτεια Αλεξίου), λογοτέχνης, θεατρική συγγραφέας και μεταφράστρια, το πλέον ανήσυχο πνεύμα των αρχών του 20ου αιώνα, η πρώτη σύζυγος του Νίκου Καζαντζάκη, συγκρούστηκε ανοιχτά με το κατεστημένο και τη συντηρητική κοινωνία της εποχής της. Μαχητική και ανυποχώρητη κατήγγειλε παράλληλα το ανδροκρατούμενο πολιτικό σύστημα. Στα κείμενά της πρωταγωνιστούν γυναίκες και μέσα σε αυτά διακρίνουμε τη στράτευσή της στο κίνημα για τη γυναικεία απελευθέρωση και χειραφέτηση. Στην αυτοβιογραφική νουβέλα «Γυναίκες», οι ηρωίδες, αδελφές μεταξύ τους, καταθέτουν προσωπικές ιστορίες με συγκρούσεις, συμβιβασμούς, υπαρξιακές αγωνίες, οικονομική ανέχεια αλλά και επαναστατικότητα. Η παράσταση «Γυναίκες» με τη μορφή του «επιστολικού θεάτρου» συμπορεύεται με την εμπνευσμένη, αλλά παραγνωρισμένη αυτή συγγραφέα και αναδεικνύει όλες τις πτυχές των γυναικείων χαρακτήρων απέναντι στην ανισότητα και τη διεκδίκηση της ελευθερίας που ακόμα και στις μέρες μας δεν είναι αυτονόητη για τις γυναίκες. Η παράσταση, απόλυτα ρεαλιστική, κοντά στο πνεύμα της Καζαντζάκη, διηγείται τις ιστορίες των γυναικών με συγκίνηση, χωρίς σκηνοθετισμούς.

Πέρης Μιχαηλίδης

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελεάννα Γρηγορίου
Ενδυματολόγος: Δέσποινα Χειμώνα
Παίζουν: Δήμητρα Μπάσιου, Βασιλική Σαραντοπούλου, Κατερίνα Σούλη, Βιβή Τάγαρη, Δώρα Χάγιου
Συμμετέχει η μουσικός Έλσα Στουρνάρα με το ακορντεόν της
Μουσική επιμέλεια: Έλσα Στουρνάρα, Βασιλική Σαραντοπούλου
Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη
Βίντεο: Κωνσταντίνος Ξενάκης
Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

-Ευχαριστούμε θερμά τον Γιώργο Ζιώγαλα για την πολύτιμη βοήθειά του.
-Ευχαριστούμε θερμά τον Πολυχώρο Beton7 για τη στήριξη και τη βοήθειά του.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα 5 Μαρτίου 2018 στις 20.00
Τρίτη 6 Μαρτίου 2018 στις 20.00
Δευτέρα 12 Μαρτίου 2018 στις 21.00
Τρίτη 13 Μαρτίου 2018 στις 21.00
Δευτέρα 19 Μαρτίου 2018 στις 21.00
Τρίτη 20 Μαρτίου 2018 στις 21.00
Δευτέρα 26 Μαρτίου 2018 στις 21.00
Τρίτη 27 Μαρτίου 2018 στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ατέλειες): 5,00 ευρώ

Για πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων  694 7559638 & 698 0635179

Trailer παράστασης

Facebook group παράστασης


                              Θέατρο Βαφείο - «Λάκης Καραλής»
Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός (στάση μετρό: «Κεραμεικός»), τηλ.: 210 3425637