Πέμπτη, 31 Μαΐου 2018

Λευτέρης Παπαδόπουλος 25 Ιουνίου στο Ηρώδειο



Λευτέρης Παπαδόπουλος
Τι χρώματα, τι μουσικές...

25 Ιουνίου 2018, 21:00
Ωδείο Ηρώδου Αττικού


Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τον στιχουργό που αγαπήθηκε όσο λίγοι, τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, με μία μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο στις 25 Ιουνίου. Μια βραδιά πλημμυρισμένη απ’ τα τραγούδια του, που έχουν ντύσει με τις μελωδίες τους οι μεγαλύτεροι Έλληνες συνθέτες και έχουν ερμηνεύσει οι μεγαλύτεροι Έλληνες τραγουδιστές. Στο Ηρώδειο, τα τραγούδια του Λευτέρη Παπαδόπουλου θα ερμηνεύσουν σπουδαίοι καλλιτέχνες: Μελίνα Ασλανίδου, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Μακεδόνας, Χρήστος Μάστορας, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, και chórεs σε μουσική διδασκαλία Μαρίνας Σάττι.

Με σπουδές νομικής και δημοσιογραφική σταδιοδρομία στον τύπο και στην τηλεόραση, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος έχει επίσης σημαντική προσφορά ως συγγραφέας και μεταφραστής. Ως στιχουργός ξεκίνησε από τη δεκαετία του 1960 και συνεργάστηκε με τους περισσότερους Έλληνες συνθέτες, μεταξύ των οποίων οι Μάνος Λοΐζος, Μίμης Πλέσσας, Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Κουγιουμτζής, Σταύρος Ξαρχάκος, Γιώργος Ζαμπέτας, Απόστολος Καλδάρας, Γιώργος Χατζηνάσιος, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Χρήστος Νικολόπουλος. Τους στίχους του ερμήνευσαν οι σημαντικότερες ελληνικές φωνές, από τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, τη Βίκυ Μοσχολιού και τον Στέλιο Καζαντίδη, μέχρι τον Παύλο Σιδηρόπουλο, τον Στράτο Διονυσίου, τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Μανώλη Μητσιά κ.α.

Το άγαλμα, Άπονη Ζωή, Καμαρούλα μια σταλιά, Τζαμάικα, Οδός Αριστοτέλους, Δε θα ξαναγαπήσω, Βρέχει φωτιά στη στράτα μου, Όλες του κόσμου οι Κυριακές, Κάποτε θα ‘ρθουν, Ήλιε μου σε παρακαλω, Θα πιω απόψε το φεγγάρι, Σεβάχ ο Θαλασσινός, είναι μερικά μόνο από τα πιο γνωστά τραγούδια του. Τα φεγγάρια, τα κορίτσια, τα γιασεμιά, οι χωματένιοι δρόμοι κι οι αλάνες του Λευτέρη βρίσκονται στα χείλη όλων των Ελλήνων από το 1963 μέχρι σήμερα. Ο θαυμαστός κόσμος του θα ξεδιπλωθεί με τη συμβολή σπουδαίων τραγουδιστών και μουσικών στο Ηρώδειο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Νταλάρα.


Συντελεστές:
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιώργος Νταλάρας 
Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά: Μελίνα Ασλανίδου, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Μακεδόνας, Χρήστος Μάστορας, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, και  chórεs
Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Σάττι

Εισιτήρια από 10 ευρώ
στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών - Πανεπιστημίου 39,  στο 210 3272000 
και στα greekfestival.gr και www.viva.gr


"Form.at" στο Bios



Μια χορογραφική αλληγορία για το αέναο χτίσιμο και γκρέμισμα των ανθρώπινων σχέσεων, για τις αντιφάσεις που μας ενώνουν και μας χωρίζουν, για την κοινωνική ουτοπία.

Το νέο έργο της ομάδας χορού Α priori με τίτλο form.at, ένα ντουέτο για δύο ερμηνευτές (Ελεονώρα Ηλία, Μαρία Παπαδόπουλου) βουτάει στον πλούτο της παράδοσης και εμπνέεται από το λαϊκό θρύλο του Του γεφύριου της Άρτας κρυφοκοιτάζοντας παράλληλα το θέατρο του παραλόγου και τον Ρινόκερο του Ε. Ιονέσκο, εξετάζοντας τη λειτουργία του ανθρώπου μέσα στα εκάστοτε κοινωνικο-ιστορικά συμφραζόμενα.

Το form.at συνυφαίνει ετερόκλιτες κινητικές αναφορές φτιάχνοντας ένα προσωπικό λεξιλόγιο με επιρροές που ενσωματώνουν το ηπειρώτικο βήμα των παραδοσιακών χορών και τις πολεμικές τέχνες, μέχρι τις ποιότητες και δυναμικές της προσωπικής κίνησης.

Από το πρωταρχικό κύτταρο της κάθε κοινωνίας, την ανθρώπινη δυάδα, μέχρι τις αγέλες των μεγάλων κοινωνιών, ανακύπτει το ερώτημα: Λειτουργούμε μαζί ή μόνοι, και αν ναι, με ποιους τρόπους επιλέγουμε να είμαστε μαζί; Οι ανθρώπινες σχέσεις χτίζονται και γκρεμίζονται ξανά και ξανά, αλλά δεν εγκαταλείπεται η προσπάθεια. Η επιλογή του «μαζί» συνεπάγεται τη θυσία του ατομικού παρελθόντος μας, κρατώντας μόνο τα αναγκαία θραύσματα αυτού: την ομορφιά της ανθρώπινης ύπαρξης. Μήπως η αντίφαση με την οποία κινείται η ανθρωπότητα στην ιστορία -ταλαντευόμενη μεταξύ σύνεσης και παραλογισμού- οδηγεί και πάλι σε αντίστροφη κατεύθυνση; Άραγε η ανθρώπινη μεταμόρφωση είναι ουτοπική και τελικά κάθε νέα μορφή κοινωνίας αποτελεί μια άλλη όψη της προηγούμενης;


Ιδέα, Χορογραφία: Ελεονώρα Ηλία / A priori dance co.
Συν-δημιουργία, Ερμηνεία: Mαρία Παπαδοπούλου, Ελεονώρα Ηλία
Δραματουργία: Στέλλα Δημητρακοπούλου
Μουσική σύνθεση: Aλέξανδρος Κτιστάκης
Κοστούμια, Ενδυματολογία: Kωνσταντίνα Μαρδίκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός χορογράφου: Ευαγγελία Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου
Trailer: Under The Carpet
Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου
Οργάνωση παραγωγής: Delta-Pi
Παραγωγή: A priori

Πληροφορίες παράστασης
Bios.Main
Διάρκεια παραστάσεων: από Τετάρτη 6 Ιουνίου 2018 έως Kυριακή 10 Ιουνίου 2018
Παραστάσεις: Τετάρτη έως Κυριακή
Ώρα έναρξης: 21.00
Διάρκεια: 40’
Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ & 6 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ)


Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2017-18)



  
Διαβάστε περισσότερα

Γεννημένη στα Ιωάννινα, η Ελεονώρα Ηλία σπούδασε στην Νομική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Δ. Γρηγοριάδου», συνεχίζοντας μετεκπαδεύσή της στο χορό, στην Γερμανία και το Βέλγιο. 
Ως χορεύτρια και performer έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή για το Φεστιβάλ Αθηνών (Κάρμεν, 2007), με τη Jessica Watson Galbraith για το φεστιβάλ Βερολίνου Potsdamer Tanztage (2008), με τη Deutsche Tanzcompanie Neustrelitz στο Μεκλενβούργο Γερμανίας (Jahreszeitung, 2009), με την ομάδα χορού les gentils pois(s)ons στην Αμβέρσα Βελγίου με artistic residency στον Κινητήρα (Αθήνα, 2012), με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (2015), με τη Vicky Spanovaggelis/ Naud dance company για το Μουσείο Μπενάκη (Οut-topias, 2016), με τον Πέρε Φάουρα για το Φεστιβάλ Αθηνών (Bios, 2017), με το Soundtrope Festival 2017 για το Μουσείο Αργυροτεχνείας Ομίλου Πειραιώς, καθώς και με ανεξάρτητους χορογράφους και performers όπως η Maya M. Caroll κ.ά.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες και στην Ελλάδα μεταξύ άλλων με RootlessRoot, Les Slovaks, Μaya M. Caroll, Σύνδεσμο Χορού καθώς και το GAGA Intensive  στo Τορίνο (Iταλία, 2017).
Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της αστικής μη κερδοσκοπικής ομάδας χορού Α priori που έχει παρουσιάσει, ήδη, τέσσερις παραγωγές , σε Ιωάννινα , Αθήνα , Θεσσαλονίκη κ.ά και επιχορηγείται για το νέο έργο της από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Διδάσκει κλασικό και σύγχρονο χορό στη Σχολή Χορού του Πνευματικού Κεντρου Δήμου Ιωαννιτών καθώς και κινησιολογία στο θέατρο.

Με τη διακριτική αμφισημία ανάμεσα στο αυταπόδεικτο και το σημείο εκκίνησης αλλά και με την έμμεση αναφορά στην ορολογία των νομικών, η ομάδα χορού A priori, δημιουργείται το 2014 από την Ελεονώρα Ηλία στην πόλη των Ιωαννίνων με βασικό αίτημα την δημιουργία παραστάσεων χορού στην περιφέρεια και την εξωστρέφεια αυτών προς τα μεγάλα κέντρα.
Η ομάδα συστήνεται επισήμως με Το αινιγμα της ύπαρξης, μια χορογραφία των Eλεονώρας Ηλία και Έλενας Ανδρεάδη, κάνοντας πρεμιέρα στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων και συνεχίζοντας της παραστάσεις της σε Αθήνα και Πάτρα.
Ενδιάμεσα, παρουσιάζονται οι performances Μια νύχτα στον κόσμο, μια κινησιολογική μεταφορά της ομώνυμης ταίνιας του Jim Jarmusch, και οι Άνθρωποι της Περιλπλάνησης, ένα site-specific έργο στο πλαίσιο του φεστιβάλ Rainy Days στα Ιωάννινα. 
Η πιο πρόσφατη δουλειά της ομάδας, το ντουέτο εμεις/nos συν-δημιουργήθηκε και ερμηνεύθηκε από την Ελεονώρα Ηλία και την Όλγα Σπυράκη, και παρουσιάστηκε σε Ιωάννινα, Κέρκυρα, Θεσσαλονίκη και Ζάκυνθο με την συνεργασία διαφόρων πολιτιστικών φορέων της περιφέρειας όπως το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, το Garage Performing Arts Center, το Δικό μου Φεστιβάλ, το Zante Dance Festival κ.α.
To form.at που κάνει την αθηναϊκή του πρεμιέρα στο Bios τον Ιούνιο ’18 πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2017-18).

Δείτε περισσότερα


"Viva Momix" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών



Έχοντας παρουσιάσει τη δουλειά τους στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου και έχοντας πλέον κατακτήσει μία σταθερή θέση στην προτίμηση και τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών, οι ΜΟΜΙΧ επιστρέφουν στην Αθήνα για να μαγέψουν το Ελληνικό κοινό για ακόμα μία φορά.
Χορός, ακροβατικά, θέατρο, τσίρκο, βίντεο, ειδικά εφέ – το πολυσυλλεκτικό ύφος των ΜΟΜΙΧ είναι σίγουρα αυτό που τους κάνει να ξεχωρίζουν. Υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου και πολυβραβευμένου χορογράφου Moses Pendleton, έχουν συμμετάσχει στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις και φεστιβάλ του κόσμου, με πιο πρόσφατη την παρουσίασή τους στην τελετή λήξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι, ενώ έχουν διακριθεί και με βραβείο Emmy.
Αυτή τη φορά, έχουν δημιουργήσει για εμάς, μια επετειακή παράσταση, επ’ευκαιρίας των 35 και πλέον χρόνων παρουσίας  τους, με τίτλο VIVA MOMIX, που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και εγγυάται να ικανοποιήσει τους πιστούς ακόλουθους της ομάδας, αλλά και να κερδίσει όσους δεν έχουν ξαναέρθει σε επαφή με το φαινόμενο που λέγεται ΜΟΜΙΧ. Η παράσταση συμπεριλαμβάνει αγαπημένες χορογραφίες από το ρεπερτόριο της ομάδας, αλλά και φρέσκιες προσθήκες με τη συμβολή τεσσάρων νέων χορογραφιών, οι οποίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά!
Μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, ευαισθησία, εφευρετικότητα και καλλιτεχνική αρτιότητα που θα συναρπάσει και θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους.
Μία αξέχαστη εμπειρία!

Info:

Τιμές εισιτηρίων:
VIP: 65 ευρώ
Α Ζώνη: 50 ευρώ
Β Ζώνη: 40 ευρώ
Γ Ζώνη: 30 ευρώ
Παιδιά, Μαθητές, Φοιτητές, Άνεργοι, 65+: 25 ευρώ στην Γ Ζώνη

Ώρες παραστάσεων:
Τρίτη 19/6 – Σάββατο 23/6: 21:00

Η προπώληση ξεκίνησε!
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία Μεγάρου Αθηνών | Καταστήματα Public | www.megaron.gr | 210 7282333

Έναρξη Προπώλησης: Δευτέρα 14 Μαΐου


"Ο Λιποτάκτης" του Μιχαήλ Σόρμπουλ στο Θέατρο Σταθμός


Εν καιρώ πολέμου... Οι κατακτητές έχουν εισβάλλει παντού και έχουν καταλάβει σχεδόν όλα τα σπίτια. Ο περισσότερος κόσμος έχει φύγει. Μία γυναίκα ετοιμάζεται να φύγει κι εκείνη να πάει να βρει τον άντρα της που πολεμάει στρατιώτης και έχει καιρό να τον δει. Παρά τις αντιρρήσεις της μητέρας της. Όταν ένας παλιός τους γνώριμος, που τώρα είναι στη μεριά των κατακτητών, επιτάσσει το σπίτι τους και εκείνες αναγκάζονται να τον φιλοξενήσουν. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν ο στρατιώτης λιποτακτεί και επιστρέφει στο σπίτι με σκοπό να τους βοηθήσει να το ''σκάσουν''.

Ένα έργο βασισμένο στο θεατρικό του Μιχαήλ Σόρμπουλ, που γράφτηκε στη Ρουμανία το 1917 και παίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το Επαγγελματικό θέατρο της διασποράς.
Το Επαγγελματικό Θέατρο της Διασποράς είναι μία επαγγελματική θεατρική ομάδα που αποτελείται από Ελληνορουμάνους ηθοποιούς. Δημιουργήθηκε το 2013 και στόχος της ομάδας είναι να παρουσιάζει έργα  από την ρουμάνικη δραματουργία- και στην ελληνική και στην ρουμάνικη γλώσσα- υπό την καθοδήγηση της σκηνοθέτιδας, Μόνικας Σαβουλέσκου Βουδούρη. Τα έργα που έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής είναι:
2013- Ο κυρ Λεωνίδας μπροστά στην αντίδραση, του Ίον Λούκα Καρατζιάλε, θέατρο Πρόβα
2015- Το όμορφο ταξίδι των αρκούδων Πάντα όπως το διηγείται ένας σαξοφωνίστας που είχε ερωμένη στην Φρανκφούρτη, του Ματέι Βισνιέκ, θέατρο Πρόβα
2017- Αστέρι χωρίς όνομα, του Μιχαήλ Σεμπαστιάν, θέατρο Σταθμός
2018- Ο Λιποτάκτης, του Μιχαήλ Σόρμπουλ, θέατρο Σταθμός.
Η ομάδα έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ και έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε αρκετά μέρη της Ελλάδας και στην Ρουμανία. Η περσινή παραγωγή της ομάδας, το ‘’Αστέρι χωρίς όνομα’’ τιμήθηκε με 4 βραβεία (Α’ Αντρικού ρόλου και Μετάφρασης στον Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Α’ Γυναικείου ρόλου στην Εβελίνα Χαπεντσιούκ και Β’ Γυναικείου ρόλου στην Λάουρα Μιχαέλα Ντουμίτρου) στο 2ο διεθνές φεστιβάλ διαβαλκανικού θεάτρου.

Σκηνοθεσία- Διασκευή: Μόνικα Σαβουλέσκου Βουδούρη
Μετάφραση: Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Φλάβιους Νεάγκου
Σκηνικά- Κοστούμια: Φλορίκα Μαλουρεάνου
Παίζουν: Κριστίνα Μαρία Κρέτσου, Λάουρα Μιχαέλα Ντουμίτρου, Κώστας Πολυνάκης, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Έμιλυ Κολομπάνι, Φλάβιους Νεάγκου

Ημέρες παραστάσεων:
31/5 στις 18:30
5/6 στις 21:30
6/6 στις 21:30
7/6 στις 18:30
11/6 στις 21:30
12/6 στις 21:30
13/6 στις 21:30
14/6 στις 21:30
18/6 στις 18:30

Είσοδος Ελεύθερη

Το έργο ανεβαίνει με την υποστήριξη του ICR.

"Μια βοσκοπούλα στα μπουζούκια στο Θέατρο Αλκμήνη


Σε ένα χωριουδάκι της δεκαετίας του ’60, ο Λιάκος και η Κρουστάλλω ερωτεύονται παράφορα και αποφασίζουν να παντρευτούν χωρίς να υπολογίζουν ότι η μάνα Στάθαινα προορίζει την κόρη της για τον Μήτρο, πάμπλουτο τσέλιγκα και περιζήτητο γαμπρό. Η μάνα Γιάνναινα προσπαθεί να αποκαταστήσει το μονάκριβο Λιάκο της με την αγαπημένη του Κρουστάλλω. Θα τα καταφέρει άραγε;
Η συνέχεια επί της σκηνής…
Το έργο είναι βασισμένο στον ΑΓΑΠΗΤΙΚΟ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ του Δημήτριου Κορομηλά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: Μανώλης Ιωνάς
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Νατάσα Παπαδοπούλου – Μαίρη Μαμάκου
Φωτογραφίες: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη – Απόστολος Δελάλης
Κομμώσεις: IOANNIS hair & beauty team

Πρωταγωνιστούν (Με αλφαβητική σειρά)
Κυριάκος Γεραμπίνης
Χρόνης
Μίνα Ζάγκα
Κρουστάλλω
Ευγενία Κλεφτάκη
Κρουστάλλω
Μαίρη Μαμάκου
Γκέρλας
Νατάσα Παπαδοπούλου
Γιάνναινα-Τασούλα-Κυρ-Αγγέλω
Τάσος Ρήγος
Μήτρος
Αγγελική Στρατάκου
Γιάνναινα-Τασούλα-Κυρ-Αγγέλω
Αμαλία Τσέλιου
Κωστούλα
Τζένη Τσιγαρίδη
Στάθαινα-Δέσπω
Κατερίνα Φελλά
Στάθαινα-Δέσπω
Δημήτρης Χουρσαλάς
Λιάκος

Ευχαριστούμε το UPUPA EPOPS για την ευγενική χορηγία των ποτών.

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018 στις 21:00
                                                             Σάββατο 9 Ιουνίου 2018 στις 18:00
                                                            Παρασκευή 15 Ιουνίου 2018 στις 21:00
                                                            Σάββατο 16 Ιουνίου στις 18:00

Διάρκεια Παράστασης: 100’ ΜΕ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 10’

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (Στάση Μετρό: Κεραμεικός)
Τηλ. Κρατήσεων: 210 3428650


Τετάρτη, 30 Μαΐου 2018

“2 Αδρομές” στο Θέατρο ΠΚ


Για 3η συνεχόμενη χρονιά η ερασιτεχνική ομάδα της σχολής PK Dance, Crowsσυγκροτείται και πάλι για να παρουσιάσει την παράσταση “2 Αδρομές”.

«Βραδιάζει. Η μνήμη απλώνεται πίσω στον χρόνο σε σπασμένα κομμάτια μιας διαδρομής σπαρμένης στον χρόνο. Μια εικόνα έρχεται στο νου από ένα απέραντο χρυσό φως που πλημμυρίζει τον ορίζοντα και κάνει τα πάντα να  μοιάζουν ψεύτικα. Το φως της δύσης.

Η ζωή γεμάτη διαδρομές με λεωφορείο, τρένο, με φίλους ή με αγνώστους. 
Η μνήμη ξεφεύγει πάλι πιο πέρα στον χρόνο. Περιπλανιέται ανάμεσα σε αυτοκίνητα που χάνονται αθόρυβα σ’ έναν μεγάλο δρόμο. Γύρω σιωπηλά πρόσωπα. Όλα μοιάζουν σα να εκτυλίσσονται σε έναν άλλο χώρο και χρόνο. Στέκομαι ακίνητος μήπως και μια κίνηση τα κάνει να χαθούν…»


Η ζωή μας είναι μία διαδρομή, άλλοτε ξεκάθαρη και ευθεία και άλλοτε γεμάτη απότομες στροφές και ανηφόρες. Ποτέ δεν μπορούμε να ξέρουμε αυτή η διαδρομή τι θα μας φέρει λίγο παρακάτω. Μπορούμε όμως να χαράξουμε τη δική μας μοναδική πορεία.

Συμμετέχουν: η ηθοποιός Ιωάννα Μητσιάλη

και οι: Μαρία Αλεξάκη, Σοφία Αλμπάνη, Ελένη Δόικα, Λυδία Κυριάκου, Χριστιάννα Μακρή, Μαίρη Μάτσακα, Βίκυ Μπουζούκα, Μάρθα Ποντίκη, Τένια Σάββα, Φραντζή Δήμητρα

INFO

Παραστάσεις:
Παρασκευή 1, Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Ιουνίου 2018
Ώρα έναρξης: 21.15
Γενική είσοδος: 7 ευρώ

Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 210 9011677
Online ticketing: www.pktheater.gr

Ο Κώστας Βουτσάς και ο Νίκος Γαλανός στα «Χτυποκάρδια στο θρανίο»


Δύο από τους πιο αγαπημένους Έλληνες ηθοποιούς, ο Κώστας Βουτσάς και ο Νίκος Γαλανός, έρχονται στα πολυαναμενόμενα «Χτυποκάρδια στο Θρανίο» που θα ανέβουν τον Οκτώβριο στο Θέατρο ΗΒΗ σε διασκευή και σκηνοθεσία του Λάκη Λαζόπουλου.

Ο Κώστας Βουτσάς, που συμπληρώνει φέτος 69 χρόνια στο θεατρικό σανίδι και τον κινηματογράφο αποδέχτηκε την πρόταση των Θεατρικών Σκηνών να ερμηνεύσει το ρόλο του καθηγητή.


Ο Νίκος Γαλανός, που έχει πρωταγωνιστήσει σε περισσότερες από 45 θεατρικές παραστάσεις και 30 ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου, θα ερμηνεύσει το ρόλο του πατέρα της Λίζας Πετροβασίλη.

Η προπώληση των εισιτηρίων για την πολυαναμενόμενη επιστροφή του Χτυποκάρδια στο θρανίο στο σανίδι, 56 χρόνια μετά την τεράστια θεατρική και κινηματογραφική του επιτυχία, έχει ξεκινήσει μέσω του www.viva.gr και από τα ταμεία του θεάτρου Παλλάς.



Τρίτη, 29 Μαΐου 2018

Καλοκαιρινό Καλλιτεχνικό Σχολείο για παιδιά, από το Θέατρο Τέχνης

Μια από τις πιό επιτυχημένες παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν  θα ζωντανέψει και πάλι στη Φρυνίχου κατά τη χειμερινή θεατρική σεζόν 2018-19! Πρόκειται για τον αγαπημένο «ΑΛΑΝΤΙΝ» σε θεατρική διασκευή Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη, που πρωτοπαίχθηκε  το 2010  και για δύο συνεχόμενα χρόνια με πολύ μεγάλη ανταπόκριση του κοινού!

Γιορτάζοντας το γεγονός αυτό, το ιστορικό Θέατρο Τέχνης διευρύνει φέτος το καλοκαίρι τις δραστηριότητες του για παιδιά. Έτσι, μετά τα πολύ επιτυχημένα εργαστήρια που πραγματοποίησε η ‘Ανδρη Θεοδότου με θέμα το «Φάντασμα του Κάντερβιλ» του Όσκαρ Ουάιλντ (χειμώνας 2014-15), αυτό το καλοκαίρι, με αφορμή τη συναρπαστική ιστορία του “ΑΛΑΝΤΙΝ”, θα λειτουργήσει για πρώτη φορά στη σκηνή της Φρυνίχου 14, (Πλάκα) ένα ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ!  
Στο πρωτότυπο αυτό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε ουσιαστική επαφή με την τέχνη του θεάτρου και να εξοικειωθούν με το αυθεντικό περιβάλλον του θεάτρου.                                                                                                                                                                                  Κάθε μια από τις τρεις εβδομάδες του προγράμματος επικεντρώνεται σε έναν διαφορετικό άξονα (υποκριτική-μουσική-δημιουργική γραφή) και καταλήγει σε μια παρουσίαση-μικρή παράσταση στη σκηνή της Φρυνίχου (που πραγματοποιείται την τελευταία ημέρα κάθε πενθήμερου προγράμματος, ήτοι κάθε Παρασκευή). Με αφορμή πάντα το παραμύθι του “Αλαντίν”, τα παιδιά καλούνται να παίξουν -γιατί πριν απ΄όλα το θέατρο δεν είναι παρά ένα παιχνίδι με κανόνες-, να αυτοσχεδιάσουν ατομικά και ομαδικά, να διδαχθούν τεχνικές, να ελευθερώσουν τη φαντασία τους, να εκφράσουν τα συναισθήματά τους, να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα, να ενδυναμώσουν την αυτοπεποίθησή τους και φυσικά να αναπτύξουν την ικανότητά τους να συνεργάζονται ουσιαστικά στο πλαίσιο μιας ομάδας προκειμένου να γίνουν με τη σειρά τους δημιουργοί. Άλλωστε μην ξεχνάμε πως «κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας», όπως έλεγε ο Κουν. Όσο νωρίτερα το μάθουμε αυτό, τόσο καλύτερα μπορούμε να ζήσουμε.

Σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος, τα παιδιά καθοδηγούνται από διακεκριμένους καλλιτέχνες-συνεργάτες της Παιδικής και της Νεανικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης με εμπειρία σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά. Η βασική ομάδα απαρτίζεται από τους:
· Δημήτρης Δεγαΐτης - Ο έμπειρος ηθοποιός και σκηνοθέτης (σε σκηνοθεσία του οποίου θα παρουσιαστεί κατά τη χειμερινή περίοδο ο “Αλαντίν”), με πολυετή πείρα σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, είναι σταθερός συνεργάτης της Παιδικής Σκηνής του Θέατρου Τέχνης (“Ο Ρομπέν των Δασών“,“Βαρώνος Μυνχάουζεν”, “Το Φάντασμα του Κάντερβιλ”, “Ο Μολυβένιος Στρατιώτης”και άλλα). Διδάσκει αυτοσχεδιασμό στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.
· Ο Κωνσταντίνος Ευστρατίου - Ο ηθοποιός, μουσικός και συγγραφέας συνεργάστηκε πολλές φορές ως ηθοποιός αλλα και ως μουσικός με το Θέατρο Τέχνης (πρόσφατα συνέθεσε τη μουσική της παράστασης της Νεανικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης “Ο δόκτωρ Τζέκυλ και ο κύριος Χάϊντ”).  Διδάσκει μουσική, τραγούδι, αγωγή λόγου σε επαγγελματίες ηθοποιούς αλλά και σε παιδιά. 
· Η Βίλια Χατζόπουλου – Η ηθοποιός, συγγραφέας, με πτυχείο νηπιαγωγού και διδακτορικό στην Αισθητική Αγωγή Παιδικής Ηλικίας, έχει πολύ μεγάλη εμπειρία στο θεατρικό παιχνίδι. Πρόσφατα συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης υπογράφοντας την θεατρική μεταφορά της παράστασης για νεανικό κοινό:  “Ο δόκτωρ Τζέκιλ και κύριος Χαΐντ”.
· Η Ερατώ Αγγουράκη –Ηθοποιός, απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και συνεργάτης του θέατρου με εμπειρία στο θεατρικό παιχνίδι.
· Την βασική ομάδα πλαισιώνουν νέοι σπουδαστές και απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης  με παιδαγωγικές γνώσεις και εμπειρία.
                    
                  Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου 
Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλέφωνα ταμείου: 210-32 22 464, 210-32 36 732

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 6-12 ετών και χωρίζεται σε τρεις διαφορετικές πενθήμερες ενότητες :
Πρώτη ενότητα (Δευτέρα 18 - Παρ 22/6): ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ- ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ. 
Διδάσκει και συντονίζει ο Δημήτρης Δεγαΐτης. Τα παιδιά, με αφορμή το παραμύθι του «ΑΛΑΝΤΙΝ», μέσα από απολαυστικούς ομαδικούς και ατομικούς θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια, θα δημιουργήσουν μια μικρή παράσταση, που θα παρουσιαστεί στο τέλος της ενότητας (22/6). Αυτή την πρώτη εβδομάδα, η έμφαση θα δοθεί στον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά προσεγγίζουν ένα θεατρικό ρόλο και τον ζωντανεύουν αλλά και στο πνεύμα της συλλογικότητας που είναι απαραίτητο στοιχείο κάθε θεατρικής δημιουργίας. 
Δεύτερη ενότητα (Δευτ 25 - Παρ 29/6) : ΜΟΥΣΙΚΗ-ΚΙΝΗΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ.    
Διδάσκει και συντονίζει ο Κωνσταντίνος Ευστρατίου. Με αφορμή και πάλι τον «ΑΛΑΝΤΙΝ» και δίνοντας αυτή τη φορά έμφαση στο ρόλο της μουσικής στα παραμύθια, τα παιδιά, μέσα από κατευθυνόμενους μουσικοθεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, θα δημιουργήσουν μια μουσική παράσταση γεμάτη κίνηση και ήχους, που θα καλύπτει  την πορεία της μουσικής από τη «γέννησή της» μέχρι και σήμερα! Εδώ τα παιδιά χρησιμοποιούν με φαντασία κρουστά, χρηστικά αντικείμενα, αλλά και την ίδια τους τη φωνή ως μουσικά όργανα. Η μουσική παράσταση θα παρουσιαστεί στο τέλος της δεύτερης ενότητας (29/6)!
Τρίτη ενότητα (Δευτ 2 - Παρ 6/7):  ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ -ΠΡΑΞΗ 
Διδάσκει και συντονίζει η Βίλια Χατζοπούλου. Εδώ, ο «ΑΛΑΝΤΙΝ» γίνεται η αφορμή για να φτιάξουν τα παιδιά μια δική τους ιστορία..! Η Βίλια Χατζοπούλου καθοδηγεί τα παιδιά στη δημιουργία μιας μικρής παράστασης όπου όλοι μαζί, με μοναδικό όπλο τη φαντασία και τη δημιουργικότητα, συναποφασίζουν για τον τίτλο, τους ήρωες και την υπόθεση του έργου! Τα παιδιά στη συνέχεια ζωντανεύουν την ιστορία μέσα από αυτοσχεδιασμούς, και στο τέλος της ενότητας την παρουσιάζουν στη σκηνή του θεάτρου! (6/7).

Να σημειωθεί ότι οι ενότητες είναι ανεξάρτητες μεταξύ τους και παιδιά μπορούν να παρακολουθήσουν μια ή δύο (όποιες επιθυμούν) και  φυσικά  και τις τρεις ενότητες μαζί. 

Το πρόγραμμα είναι καθημερινό : Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 9.00-14.00,  με ενδιάμεσα διαλείμματα, υπό την επίβλεψη φυσικά των ανθρώπων του Θεάτρου Τέχνης. Τα παιδιά πρέπει να φέρνουν κολατσιό από το σπίτι. Υπάρχει περιθώριο άφιξης και αναχώρησης νωρίτερα και αργότερα από τις ώρες του προγράμματος. Παρακαλείσθε μόνο να το δηλώσετε έγκαιρα.

Κόστος προγράμματος: 
1 εβδομάδα: 150€, ειδική τιμή για 2 εβομάδες: 250€ , ειδική τιμή για όλο το πρόγραμμα 3 εβδομάδων: 300€ 
Μειωμένες τιμές 15% για αδέλφια.

ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΕΤΕ ΕΓΚΑΙΡΑ ΚΑΘΩΣ Ο ΑΡΙΘΜΟΣ ΤΩΝ ΘΕΣΕΩΝ ΕΊΝΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ
Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές στο Καλοκαιρινό Καλλιτεχνικό Σχολείο του Θεάτρου Τέχνης, παρακαλούμε επικοινωνήστε με την Ερατώ Αγγουράκη, ( Δευτ – Παρ, ώρες 17.00-21.00) στο τηλέφωνα του θέατρου 210- 32 22 464 και 210 3236732


Μια 

"Τα σκουπίδια" του Γιάννη Ξανθούλη στο Θέατρο Από κοινού

Με το εξαιρετικό έργο "Τα σκουπίδια" του Γιάννη Ξανθούλη, ανοίγει κι αυτό το καλοκαίρι η ανακαινισμένη αυλή του θεάτρου Από Κοινού. Το έργο - που γνώρισε τεράστια επιτυχία στη δεκαετία του ΄80 - είναι μια πικρή σάτιρα για μια πραγματικότητα επίκαιρη ακόμα. Σκουπίδια είναι τα όνειρα κάποιων ανθρώπων που ζωντανεύουν στη σκηνή για να καυτηριάσουν όσα συμβαίνουν στις ζωές μας χωρίς δική μας υπαιτιότητα.

Σκηνοθεσία:  Κοραής Δαμάτης
Μουσική:      Φίλιππος Παχνιστής 
Παίζουν οι:    Ελένη Γερασιμίδου
                     Αντώνης Ξένος
                     Άκης Σιδέρης
                     Αγγελική Ξένου


Έναρξη: Τετάρτη 27 Ιουνίου

Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή &       

                                Σάββατο στις 21:15 

Είσοδος με μπύρα ή αναψυκτικό :  
12€ & 10€ (φοιτ.,ανεργ.,ΑμΕΑ)
             

Από Κοινού Θέατρο
τηλ. 211 4057249
facebookpage: Από Κοινού Θέατρο-Apo Koinou Theater

Κυριακή, 27 Μαΐου 2018

"Επισκοπούντες" από το Εργαστήριο Τέχνης και Λόγου «ΘΕΣΠΙΣ»


Το Εργαστήριο Τέχνης και Λόγου «ΘΕΣΠΙΣ» ανακοινώνει το πρόγραμμα των θεατρικών εκδηλώσεων του για το καλοκαίρι του έτους 2018, όπου σε όλες τις παραστάσεις η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό, δίδοντας την ευκαιρία στους θεατές να παρακολουθήσουν επί σκηνής το έργο «ΕΠΙΣΚΟΠΟΥΝΤΕΣ» (βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Λουκιανού) το οποίο κυμαίνεται σε εύθυμη ατμόσφαιρα και είναι εμπλουτισμένο με σατιρικούς διαλόγους.                                                                                                                                  Το έργο διασκευάστηκε κατάλληλα και παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή. Πέρα από το διδακτικό του περιεχόμενο το έργο είναι κατάλληλο για όλους.                                Η θεατρική διασκευή και οι διάλογοι είναι του Γεωργίου Κλήμη (Ιστορικός-Πολιτισμολόγος-Συγγραφέας) και η σκηνοθετική επιμέλεια του Πάνου Καλογρίδη.

Υπόθεση: Ο Λουκιανός εμφανίζεται μέσα σε ένα διδακτικό/κωμικό μοτίβο και αφού δημιουργεί το ανάλογο σατιρικό κλίμα παρουσιάζει τον Χάροντα να αφυπνίζεται από ένα αίσθημα περιέργειας που θα κινητοποιήσει τον εσωτερικό του κόσμο να αποκτήσει την γνώση για τον τρόπο ζωής των ανθρώπων. Μετά από πολλές βασανιστικές σκέψεις, ο Χάροντας πήρε την απόφαση, μαζί με τον βοηθό του, να αφήσει το πλοιάριο και να γίνει για πρώτη φορά ταξιδευτής. Αφού εγκατέλειψε το σκοτεινό βασίλειο του Άδη ανέβηκε στον κόσμο των θνητών για να διαπιστώσει προσωπικά τι επικρατεί μιας και μέχρι τώρα μόνο τις γκρίζες σκιές των ανθρώπων είχε συναντήσει. Εκεί τον καλοδέχονται οι Νύμφες του θεού Ερμή και αμέσως κυριεύεται από μια δόση ζεστασιάς που τον μεταμορφώνει σε έναν άχρονο παρατηρητή. Μέσω της ορθής λογικής προσπαθεί να κατανοήσει τα παράλογα της καθημερινής ζωής των θνητών και προσπαθεί όχι μόνο να επέμβει αλλά να θέλει να διορθώσει κιόλας, τα κακώς κείμενα, ώστε οι άνθρωποι να αλλάξουν νοοτροπία. Όσο όμως και να προσπαθούν οι Νύμφες να του υπενθυμίζουν ότι αυτό απαγορεύεται, τόσο η κατάσταση της ψυχικής έντασης του μεγαλώνει, ιδιαίτερα όταν διαπιστώνει την αλαζονεία των ισχυρών και τον πόνο των αδυνάτων μέσα σε ένα πλαίσιο κοινωνικών διαταραχών και ανισοτήτων που οδηγεί στην διαχρονική ματαιοδοξία. Εκεί που καταλήγει, απογοητευμένος, κατανοεί ότι δύσκολα θα μπορούσε αλλάξει μια παγιωμένη κατάσταση, αφού οι περισσότεροι θνητοί το μόνο που επιθυμούν σε κάθε πράξη του βίου τους είναι μόνο ο υλικός πλούτος και το προσωπικό όφελος χωρίς κανένα ηθικό φραγμό.
Όμως….. οι θνητοί ποτέ δεν υπολογίζουν ό,τι κάποια στιγμή θα τα χάσουν όλα….. και εκεί…..  τον τελευταίο λόγο θα τον έχει ο ταξιδευτής…..   
    
    Τετάρτη 20 Ιουνίου 2018, Θεατρική Σκηνή «Κάρολος Κουν» (Υψηλάντου και Θησείου, Άλιμος), ώρα έναρξης 20:30΄, υπό την αιγίδα του Θουκυδίδειου Οργανισμού Πολιτισμού & Αθλητισμού του Δήμου Αλίμου - (*Αντί εισιτηρίου, οι θεατές μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Αλίμου)

    Τετάρτη 27 Ιουνίου 2018, Πολιτιστικό Κέντρου Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου «Θεόδωρος Αγγελόπουλος» (Διονυσίου Σολωμού και Κωνσταντινουπόλεως, Μοσχάτο), ώρα έναρξης 19:00΄, με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου

    Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018, Ανοιχτό Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» (Νάξου και Σταυράκη - πίσω από την κεντρική πλατεία Ρέντη), ώρα έναρξης 21:00΄, με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Νίκαιας - Αγ. Ι. Ρέντη



Διανομή:
      Πάνος Καλογρίδης (Ταξιδευτής)
      Γαλάτεια Παρασκευοπούλου (Νύμφη του θεού Ερμή Α΄)
      Beatrice Andreotti (Νύμφη του θεού Ερμή Β΄)
      Γεώργιος Κλήμης (Λουκιανός και Κροίσος)
      Θανάσης Νινιός (Συνοδός Ταξιδευτή)
      Αδάμ Κυργοτάσης (Σόλων)
      Tina Grieco (Συνοδός του θεού Ερμή)
      Ηλίας Βουνισέας (Αξιωματικός)
      Δημήτρης Λιονέτης (Οπλίτης)

Συντελεστές:
       Θεατρική Διασκευή-Διάλογοι: Γεώργιος Κλήμης
       Σκηνοθετική Επιμέλεια: Πάνος Καλογρίδης
       Εικαστική Παρέμβαση-Σκηνικά: Εξηκίας Τριβουλίδης (http://www.exsekias.gr) - Βασίλης Γιαννακός (http://vgiannakos.blogspot.gr)
       Δημιουργία Θεατρικών Κουστουμιών: Αντώνης Χουρής, atelier: Μικράς Ασίας 29, περιοχή Γουδή, Αθήνα
      Μουσική Επένδυση: Πάνος Καλογρίδης
       Γραφικά - Ψηφιακή Επεξεργασία video: Γεώργιος Κλήμης 

Ιστοσελίδα του θεατρικού εργαστηρίου: http://theatrical-thespis.emyspot.com