Τρίτη, 31 Ιουλίου 2018

"Ο Βαφτιστικός της Κυρίας" στην θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη»


Η θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» ανακαινίζεται και υπό νέα διεύθυνση συνεχίζει να αποτελεί σημαντικό χώρο πολιτισμού στη θεατρική Αθήνα. Υπό το καινούργιο όνομα «ΑΘΗΝΑΪΣ» παρουσιάζει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου για τη σεζόν 2018-2019 τη γαλλική φάρσα «Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ» των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα.


Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.  
Υπόθεση του έργου:
Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;
Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο «Βαφτιστικός της Κυρίας» υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Πρωταγωνιστούν:
Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου,                              Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και η Εύη Κολιούλη
Στο ρόλο του Βαφτιστικού ο Όθων Μεταξάς


Ταυτότητα Παράστασης:
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας  
Σκηνικά - Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος

Παραγωγή:
Στράτος Μαρκίδης

Η «Μαντάμ Σουσού» επιστρέφει για την δεύτερη φάση της καλοκαιρινής περιοδείας της χρονιάς


Μετά από μία επιτυχημένη πρώτη φάση της περιοδείας της, κατά την οποία ο κόσμος την υποδέχτηκε με ενθουσιασμό, γεμίζοντας τα θέατρα σε Αθήνα, Εύβοια, Κρήτη, Πελοπόννησο και Θεσσαλία, η Μαντάμ Σουσού δίνει ραντεβού στις 27 Αυγούστου στο Θέατρο Βράχων για την έναρξη του δεύτερου μέρος του ταξιδιού της!

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Β’ φάσης της περιοδείας:
Β ΦΑΣΗ

27 Αυγούστου
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΒΥΡΩΝΑΣ
28 Αυγούστου
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ - ΒΥΡΩΝΑΣ
29 Αυγούστου
ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΙΓΙΑΛΕΙΑΣ Γ. ΠΑΠΠΑΣ - ΑΙΓΙΟ
30 Αυγούστου
ΠΑΝΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΠΑΤΡΑΣ
2 Σεπτεμβρίου
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
3 Σεπτεμβρίου
ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΠΕΙΡΑΙΑΣ
4 Σεπτεμβρίου
ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΠΕΙΡΑΙΑΣ
5 Σεπτεμβρίου
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΟΥΣ
10 Σεπτεμβρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ - ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
11 Σεπτεμβρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ - ΑΙΓΑΛΕΩ
13 Σεπτεμβρίου
ΑΛΣΟΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΑΣ ΣΜΥΡΝΗΣ
17 Σεπτεμβρίου
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΣΧΟΠΟΔΙΟΥ - ΘΗΒΑ
19 Σεπτεμβρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
20 Σεπτεμβρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
21 Σεπτεμβρίου
ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ - ΛΑΡΙΣΣΑ

Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη.
Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν.
Τι θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα;
Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι;
Ποιο ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός;
Ποιο τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η αγαπημένη Δήμητρα Παπαδοπούλου, η οποία επέστρεψε στη σκηνή μετά από καιρό αποχής, για να ενσαρκώσει τη μεγαλομανή ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά και ενθουσίασε το κοινό!

Την ηρωίδα έρχεται να σαγηνεύσει ο γοητευτικός Kώστας Σπυρόπουλος ως δαιμόνιος Μηνάς Καντακουζηνός, ενώ στο ρόλο του σταθερού, ευσυνείδητου αλλά φτωχού Παναγιωτάκη, ο μοναδικός Τάσος Χαλκιάς. Και οι δύο ηθοποιοί συναντούν για πρώτη φορά στη σκηνή τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και η χημεία τους είναι εκρηκτική. Μαζί τους 15 ακόμα ταλαντούχοι ηθοποιοί.

Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο περιοδικό Οικογενειακός Θησαυρός το 1939, έγινε βιβλίο, νούμερο επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο, κινηματογραφική ταινία, εκπομπή στο ραδιόφωνο και δύο φορές τηλεοπτικό σήριαλ, πάντα με τεράστια επιτυχία.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Σπυρόπουλος και ο Τάσος Χαλκιάς

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ
Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης, Γιάννα Ζιάννη, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου,
Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Πέτρος Λαγούτης, Τζεφ Μαράουι,
Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Γιώργος Ψυχογιός
Τραγούδι: Ειρήνη Ψυχράμη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία- Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης - Σοφία Νικολαϊδη
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
Ενορχήστρωση: Δημήτρης Σιάμπος
Kινησιολογική Επιμέλεια: Κυριάκος Κοσμίδης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Teaser: Στάθης Ναυπλιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Οργάνωση Περιοδείας: Χρόνος Δράσεις Πολιτισμού


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕΣΩ WWW.VIVA.GR


"María de Buenos Aires" στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού


Η tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες» με τη συναρπαστική μουσική του Astor Piazzolla, ανεβαίνει στο Ηρώδειο για μια μοναδική βραδιά με πανσέληνο, την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου.

Είναι η παγκόσμια πρώτη χορογραφημενη opera tango από τους διάσημους χορογράφους Alejandro Aquino & Natalia Hills με 14 χορευτές, 10 ηθοποιους - χορωδούς και εννιαμελή ορχήστρα.

50 χρόνια μετά την πρεμιέρα της όπερας η  μαγική φωνή του Buenos Aires, Amelita Baltar, η μούσα και σύντροφος του Astor Piazzola, θα ερμηνεύσει τις ωραιότερες Άριες tango  που γράφτηκαν ποτέ. 

H tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες»   σε μουσική του Astor Piazzolla και λιμπρέτο του Horacio Ferrer είναι το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του είδους. Έκανε πρεμιέρα, 50 χρόνια πριν,  στις 4 Μαΐου του 1968 στο Μπουένος Άιρες και αποτελεί την κορωνίδα της δημιουργίας του Piazzolla έχοντας παρουσιαστεί στις σπουδαιότερες οπερατικές σκηνές και σημαντικότερα φεστιβάλ  του κόσμου: Houston Grand Opera (1991), Covent Garden Festival (2000), Grand Thermae Villa (2003), Teatro Nacional de São João (2006),  Edinburgh Festival (2010), Milwaukee Opera (2011), Cincinnati Opera (2012), Florida Grand Opera (2013), Syracuse Opera (2014), Anchorage Opera (2016), Opera Grand Rapids (2016), Atlanta Opera (2017), Mill City Summer Opera (2017).

Η μουσική της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες» στηρίζεται κυρίως στο νέο τάνγκο – nuevo tango-  ένα είδος που ανέδειξε κυρίως ο Piazzolla. Στην βάση του βρίσκεται φυσικά το αργεντίνικο tango, μπολιασμένο όμως με στοιχεία από άλλα είδη, την τζαζ και την κλασική μουσική. Βέβαιο είναι ότι ο συνθέτης Piazzolla και ο λιμπρετίστας Ferrer δούλεψαν στενά σκηνή προς σκηνή το έργο. Ο Piazzolla χρησιμοποίησε διαφορετικά είδη tango για κάθε μία από τις περιόδους στη ζωή της Μαρίας – παραδοσιακό, ρομαντικό, σύγχρονο- όπως επίσης άλλα είδη μουσικής, το βαλς και τα τραγούδια των πάμπας, δηλαδή των περιοχών που περιβάλλουν το Μπουένος Άιρες.

Στις 25 Σεπτεμβρίου οι θεατές στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν όχι μόνο τις εξαίσιες μελωδίες της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες» αλλά και πολλά αναγνωρίσιμα θέματα του Astor Piazzolla.

Αmelita Baltar
Η Αmelita Baltar, Αργεντίνα τραγουδίστρια, γεννήθηκε το Σεπτέμβρη του 1940 στην κακόφημη γειτονιά Barrio Norte, στο Buenos Aires. Ο Astor Piazzola την ανακάλυψε τυχαία και της πρότεινε να πρωταγωνιστήσει στην τάγκο – όπερα  «Maria de Βuenos  Aires». Άρχισε να γράφει τραγούδια για εκείνη, ανάμεσα στα οποία και το πιο δημοφιλές «Balada para un loco» του οποίου είναι και η πρώτη ερμηνεύτρια. 50 χρόνια μετά η Amelita Baltar, η αυθεντική ερμηνεύτρια της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες»,  έρχεται στο Ηρώδειο για να τραγουδήσει τις συγκλονιστικές άριες που την καθιέρωσαν.

Η υπόθεση
Στα άδυτα του υπόκοσμου της Αργεντινής ξετυλίγονται οι ιστορίες της Μαρίας, της πόλης του Μπουένος Άιρες, αλλά και του ίδιου του tango. Η Μαρία γεννήθηκε σ’ ένα φτωχικό προάστιο του Buenos Aires «… μια μέρα που ο θεός ήταν μεθυσμένος». Στη δίνη ενός χαμένου έρωτα καταφεύγει στο κέντρο του Buenos Aires. Εκεί ερωτεύτηκε το tango και η ψυχή της έμαθε να εκφράζεται μέσα από αυτό. Η ζωή και ο θάνατος της Μαρίας είναι το νήμα του έργου. Η γέννηση του παιδιού της σηματοδοτεί το θάνατό της. Η tango ψυχή της μένει αθάνατη, φωτεινή, περιπλανώμενη στη σκοτεινή πόλη.


María de Buenos Aires
Tango Opera σε δύο μέρη
του Astor Piazzolla
με την Αmelita Baltar, τη μούσα και σύντροφο
του Astor Piazzolla

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 2018

Λιμπρέτο: Horacio Ferrer
Μουσική: Astor Piazzola
Χορογραφίες/σκηνική ηθοποιία/κοστούμια: Natalia Hills-Alejandro Aquino

Η παράσταση στο Ηρώδειο θα παρουσιαστεί υπό την αιγίδα της Εθνικής Ακαδημίας Τάγκο της Αργεντινής και του Ιδρύματος Astor Piazzolla.
Η χορευτική ομάδα Tangueros del Sur έχει την υποστήριξη της Γερουσίας, του Υπουργείου Πολιτισμού και της Γραμματείας του Έθνους της Αργεντινής.

Ώρα Έναρξης: 21.00
Τιμές Εισιτηρίων:
Διακεκριμένη Ζώνη: 110 με 140 ευρώ
Α Ζώνη: 90 με 110 ευρώ
Β Ζώνη: 65 με 80 ευρώ
Γ Ζώνη: 45 με 55 ευρώ
Άνω Διάζωμα: 25 με 35 ευρώ  
                                        
       210 92 13 310


"Η Απειλή" στο Από Μηχανής Θέατρο

Ή, όταν ο φασισμός κρύβεται σε ένα πακέτο γαριδάκια
της Άρτεμης Μουστακλίδου

Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς – ΥΠΠΟ 2013

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Από τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2018
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ


To Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει από τις 24 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18.30, τη βραβευμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού με το «Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς» παράδοξη κωμωδία «Η Απειλή» της Άρτεμης Μουστακλίδου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη. 
Η παράσταση ξεκίνησε την επιτυχημένη της πορεία το Μάρτιο του 2017 ως παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Τον Ιούλιο του 2018 παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ AVIGNON OFF για 23 παραστάσεις.


«Το ξέρεις ότι αν φάω έναν απ’ αυτούς τους νόμιμους τρώω όσα χρόνια θα έτρωγα αν σκότωνα εσένα;»

Ένα ζευγάρι μικροαστών ζει σ’ ένα ασφυκτικό διαμέρισμα βλέποντας ασταμάτητα τηλεόραση και κρυφακούγοντας τους γείτονες. Όταν διαπιστώσουν ότι οι νέοι τους γείτονες είναι αλλοδαποί μετανάστες, γίνονται έξαλλοι. Αρχίζουν να οπλοφορούν και να σχεδιάζουν τη φυσική εξόντωσή τους. Η απειλή είναι οι ήχοι των άλλων και το ζευγάρι μετατρέπεται σε γελοίους και θλιβερούς υπερασπιστές ενός ανύπαρκτου οχυρού. Όταν, ωστόσο, οι θλιβεροί άνθρωποι οπλοφορούν, γίνονται εξαιρετικά επικίνδυνοι. 

Στην παράσταση το διαμέρισμα της Απειλής τοποθετείται στο κέντρο μιας δυσ-τοπίας: ένα καθιστικό, περικυκλωμένο από μια αφιλόξενη παραλία. Ωστόσο, το αληθινό ναυάγιο συντελείται μέσα στο διαμέρισμα. Το κωμικό εναλλάσσεται με την υπερβολή του ωμού ρεαλισμού κοιτάζοντας με το μικροσκόπιο τον φασισμό που μπορεί να κρύβεται μέσα σε ένα ζευγάρι παντόφλες ή σε ένα πακέτο γαριδάκια».


Ο Δήμος Μυτιλήνης παραχώρησε ειδικά για τις ανάγκες αυτής της παράστασης εκατόν ογδόντα σωσίβια που έφεραν μαζί τους πρόσφυγες από τη Συρία, οι οποίοι πέρασαν τη θάλασσα για να σωθούν. Τα σωσίβια αυτά, ένα τεκμήριο της οδύνης του εξόριστου σώματος του «ξένου», μετατρέπονται σε τοίχους του διαμερίσματος του ζευγαριού. 


Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=SPjV9JLW1-U

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά-κοστούμια: Άση Δημητρουλοπούλου
Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς
Βοηθός φωτιστή: Κατερίνα Σακκουλά
Φωτογραφίες / Trailer: Σάκης Αναστασόπουλος

Παίζουν: 
Αιμιλία Βάλβη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου


Από τις 24 Σεπτεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18.30 
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ 
                                                
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό :13 €
Άνω των 65: 10 €
Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα : 10€
Aτέλεια  : 5€

Προσφορά Προπώλησης TICKET365
10 € έως 27 Αυγούστου: 
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097
www.amtheater.gr

"Εκάβη/Hecuba" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης


Μια διασκευή της Εκάβης του Ευριπίδη
Από τον Rush Rehm και την Courtney Walsh


Σκηνοθεσία: Rush Rehm

Με την Courtney Walsh στο ρόλο της Εκάβης

Πολυμήστωρ/Οδυσσέας ο Σωκράτης Αλαφούζος


7-9 Σεπτεμβρίου 2018

στις 20:00

στο θέατρο του ΙΜΚ


στο πλαίσιο του 20ου Επετειακού Καλοκαιρινού Φεστιβάλ του SRT

Στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Το Stanford Repertory Theater (SRT) και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Rush Rehm, γιορτάζοντας την 20η επέτειο του Stanford Summer Repertory Theater, διοργανώνουν το πιο φιλόδοξο μέχρι σήμερα Καλοκαιρινό Φεστιβάλ τους, με τίτλο: *«Nevertheless They Persisted». Η φετινή διοργάνωση, μεταξύ άλλων διεθνών δράσεων, περιλαμβάνει και την παρουσίαση της καινούργιας διασκευής της Εκάβης του Ευριπίδη στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Στον εμβληματικό ρόλο της Εκάβης πρωταγωνιστεί η πολυβραβευμένη αμερικανίδα ηθοποιός Courtney Walsh, κουβαλώντας στις αποσκευές της την εμπειρία 29 παραστάσεων με το SRT. Μαζί της ένα καστ Ελλήνων ηθοποιών για να ξαναζωντανέψουν την μεγάλη αυτή τραγωδία στον τόπο γέννησης της.  

Η «Εκάβη/Hecuba» είναι καρπός της συνέχειας της συνεργασίας του SRT με Έλληνες καλλιτέχνες και θέατρα που ξεκίνησε η καθηγήτρια Κατερίνα Ζαχαρία του Loyola Marymount University, και της παρουσίας των δράσεων του διάσημου αμερικανικού πανεπιστημίου στη χώρα μας. Για την παράσταση έγινε οντισιόν από τον Rush Rehm και την Κατερίνα Ζαχαρία και επιλέχτηκαν αγγλόφωνοι Έλληνες ηθοποιοί.

Διανομή
Εκάβη: Courtney Walsh
Πολυμήστωρ/Οδυσσέας: Σωκράτης Αλαφούζος
Ταλθύβιος: Αχιλλέας Βατρικάς
Αγαμέμνων: Γιάννης Ασκάρογλου
Πολυξένη: Αναστασία Πλέλλη
Πολύδωρος: Ηρώ Λέφα
Χορός: Μαρία Τζανουκάκη, Δήμητρα Ταρούση, Νατάσα Παπαδάκη, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Ανθή Σαββάκη, Θεοδώρα Ντούσκα

* Η έκφραση “Nevertheless she persisted” είναι ευρέως διαδεδομένη κυρίως στις Η.Π.Α και χρησιμοποιείται για να τονίσει την επιμονή των γυναικών ενάντια στο φράγμα που επιβάλλει η σιωπή και η απόρριψη.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ «Nevertheless They Persisted»
·         Tον Μάρτιο του 2018,ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του SRT Rush Rehm οδήγησε τους σπουδαστές Κλασσικών Σπουδών του Stanford σε ένα ταξίδι στην Αργολίδα. Τον Μάιο συμμετείχε στο συνέδριο «Euripidesthe Innovator, part III» στην Gardzienice στην Πολωνία, όπου μίλησε για τα θέματα του γάμου, της θυσίας και του θανάτου στα έργα του Ευριπίδη «Εκάβη» και «Ελένη».
·         Στα τέλη Μαΐου έδωσε διάλεξη στους σπουδαστές Θεατρικών και Κλασσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ρεθύμνου, πάνω στο θέμα της παραγωγής του SRTHelen/Hecuba”.
·         Από τις 27 Ιουλίου έως τις 19 Αυγούστου 2018 η παράσταση Εκάβη/Ελένη (HECUBA/HELEN) παρουσιάζεται στο ανακαινισμένο Roble Studio Theatre στην πανεπιστημιούπολη του Στάνφορντ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Rush Rehm. Μια παράσταση με εμπνευσμένη μουσική, χορογραφία και οπτικά εφέ, που μας θυμίζει τις συνέπειες του πολέμου στις ζωές δύο γυναικών που σηκώνονται από τα συντρίμμια για να προχωρήσουν μπροστά.
·         Στο πλαίσιο του Καλοκαιρινού Φεστιβάλ στο Πανεπιστήμιο Στάνφορντ, το οποίο περιλαμβάνει επίσης ημερίδες και συμπόσια, θα προβληθούν οι ταινίες του Μιχάλη Κακογιάννη Ήλεκτρα, Τρωάδες, Ιφιγένεια.


Το Stanford Repertory Theater (SRT)
Η Θεατρική Ομάδα του Πανεπιστημίου Στάνφορντ (SRT) παρουσιάζει παραστάσεις στην κοινότητα του Στάνφορντ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Εστιάζει σε απαιτητικά έργα, τα οποία προσεγγίζει με φρέσκια ματιά και με βαθιά κατανόηση του
κειμένου. Προσφέρει στους σπουδαστές του Πανεπιστημίου την ευκαιρία να συνεργαστούν με επαγγελματίες του θεάτρου.

Πρόσφατες διακρίσεις
Το SRT έχει εξελιχθεί σε βραβευμένη ομάδα χάρη στις πολυάριθμες συνεργασίες με καλλιτέχνες εντός και εκτός της πανεπιστημιακής κοινότητας. Το 2014 οι παραστάσεις του SRT Moby DickRehearsed και War of the Worlds προτάθηκαν για δέκα βραβεία από το Theatre Bay Area. Το Moby DickRehearsed, το οποίο συν-σκηνοθέτησε η Courtney Walsh, κέρδισε τα βραβεία στις κατηγορίες Εξαιρετικής Παραγωγής, Σκηνοθεσίας,  Καλύτερου Θεατρικού Συνόλου και Ήχου.

Διεθνής παρουσία
Το SRT έχει δυνατή διεθνή παρουσία, με παραστάσεις στις ακόλουθες χώρες:
Το καμπαρέ When the Shark Bites των Brecht/Weill αναδείχθηκε ως η καλύτερη συμμετοχή του Πειραματικού Φεστιβάλ της Σαγκάης.
Το The Wanderings of Odysseus ταξίδεψε στην Ελλάδα με πρωτοβουλία και παραγωγή της καθηγήτριας Κατερίνας Ζαχαρία που συνεργάστηκε με το SRT και διοργάνωσε σειρά εργαστηρίων, σεμιναρίων και παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο της Πράξης με τίτλο ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: «Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις» χρηματοδοτούμενης από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του 
Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ» του ΕΣΠΑ 2007-2013, του Υπουργείου Παιδείας & Θρησκευμάτων, Πολιτισμού & Αθλητισμού.
 Η δίγλωσση παράσταση Happy Days/Oh les beaux jours, του S. Beckett, ανέβηκε στο Théâtre la Vingette στο Μονπελιέ και στην École Normale Superièure στο Παρίσι.
 Η διάλεξη/παράσταση Comparative Clytemnestra έχει παρουσιαστεί στα ακόλουθα πανεπιστήμια: San Francisco State University, University of Utah, Trinity University, Wesleyan University, Stanford University όπως επίσης και σε πανεπιστήμια και συνέδρια στην Ευρώπη (Σλοβενία, Κάρντιφ, Άμστερνταμ, Βερολίνο).
 Σε ερμηνεία της Courtney Walsh, το one-woman-show Clytemnestra:  Tangled Justice έχει γυρίσει την Ελλάδα (Ναύπλιο, Αθήνα), Νέα Ζηλανδία (Auckland, Wellington, Christchurch, Dunedin) και Αυστραλία (Σύδνεϋ).
Πληροφορίες
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579
Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation
Twitter: @MCF_MCacoyannis
Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF
Youtube: MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: 7, 8 και 9 Σεπτεμβρίου 2018 στις 20:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.

Τιμή εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 10ε, φοιτητικό/μαθητικό 6€


Προπώληση εισιτηρίων:
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
      στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
      Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις: 
      www.mcf.gr
      tickets.public.gr